Museum of Decorative Arts in Berlin

chairs


design

Wiggle Side Chair, Frank O. Gehry, carboard, 1972


chair


design

design3

designbutterfly

Butterfly, Sori Yanagi, rosewood veneer, 1954


designgreen

Chair Vegetal, Erwan and Ronan Bouroullec, Polyamid, 2008


chair

details

Cone chair, Verner Panton, steel, 1958


porcelain

Tea Set, Margarete Heymann- Loebenstein- Marks, stonewar, 1928-29


chairinterior

Eames Storage Unit, Charles and Ray Eames, 1949


design glass

glass2

,Savoy Vases, Alvar Aalto, Glass, 1937


furniture

Stack of drawers, Susi and Ueli Berger, Santos palisander wood, Duroplast, 1981


teaandcoffeepiazza

teaandcoffeepiazza

Tea anc Coffeepiazza, Aldo Rossi, 1980-82


design

wooddesign

Armchair, Gerald Summers, 1933

Modigliani

 

SONY DSC

 

Niniejszy post poświęcam jednemu z najbardziej charyzmatycznych malarzy doby XX wieku, którego twórczość została doceniona na dobre po śmierci. Mowa tu o Amadeo Modiglianim urodzonym w 1884 roku w Livorno we Włoszech. Tam też spędził swoją młodość a następnie przeniósł się do Paryża. Była to z pewnością postać o burzliwym życiorysie, odurzony alkoholem, haszyszem, miłością i poezją tworzył liczne płótna w zimnych pracowniach na Montmartrze i Montparnassie. W okresie Belle Époque żyje i tworzy w samym sercu artystycznego Paryża a zarazem prowadzi ubogie i samotne życie na marginesie społeczeństwa. Bez wątpienia nie był to artysta nudny i przewidywalny. Pozostawił po sobie wiele płócien, głównie portretów, aktów kobiecych. Człowiek stanowił dla niego główny punkt odniesienia w twórczości artystycznej, rzadko kiedy podejmował tematykę pejzażową. Między 1909 a 1914 zajął się rzeźbą, można powiedzieć, że znalazł się on po wpływem kilku znajwisk, mam tu na myśli rzeźbę afrykańską oraz rzeźbiarska twórczość Brancusiego, zaprezentowana w tym samym czasie co prace Modiglianiego w Salon d’Automne w 1907 roku i w  Salon des Indépendants w 1908. Modigliani powiedział kiedyś : ,,Kiedy poznam Twoją duszę, namaluje Twoje oczy”, artysta posiadał zdolność wydobycia psychologicznego wizerunku portretowanej osoby. W obrazach gdzie Modigliani rezygnuje ze szczegółowego przedstawiania oczu osób portretowanych możemy dostrzec pewną obojętność, jak gdyby portret miał służyć głównie upamiętnieniu postaci a nie wydobyciu z niej duszy, o której wspominał wcześniej artysta. Motywem rozpoznawczym artysty stały się długie szyje oraz często pociągłe ,,migdałowate” twarze niczym afrykańskie maski. Nie dołączył on kubizmu czy fowizmu, wyklarował własny język ekspresji gdzie inspiracji szukał w sztuce renesansu i kulturze afrykańskiej. Zmarł na gruźlice mając zaledwie 36 lat. Muzeum artysty znajduje się w jego rodzinnym domu w Livorno, jego prace możemy również podziwiać na całym świecie, we Włoszech, Japonii, Nowym Yorku, Francji i wielu innych miejscach.

pl-smflag

 


In this post I want to pay my attention for one of the most charismatic artist in XXth century, which world has appreciated after his death. We are talking about Amedeo Modigliani which was born in 1884 in Livorno, Italy. He spent there all childhood and nextly He moved to the Paris. Definitely Modigliani was a person with a turbulent biography, driven mad by alcohol, hash, love and poetry during his creative time in cold atelier in Montparnasse and Montmart. In Belle Epoque period he is an artist who live the live in the heart of Paris and the other hand he live poor like a marginalised human. In his art, his reference point was a human, he has painted mainly portraits, the artist hadn’t focused for landscapes. Between 1909 and 1914 he started focus on the sculpturing, Modigliani was under the influence of two phenomenon, I mean african sculpture and Brancusi’s art.( his works presented in the same time in 1907 in Salon d’Automne and in the Salon des Indépendants in 1908.).
Once said: ,,When I know your soul, I will paint your eyes” I think that this artist had ability to show psychological aspect of characters who he has painted. When we can’t see painted pupils, we are able to see only showing characters without psychological element. His hallmark becomes long neck and shape of headin in form of ,,almond” like african masks. He created own style with inspiration from reneissance or african culture. Amedeo Modigliani died of tuberlculosis in 1920, He was only 36 years old. The museum of his name is in Livorno in his familiar home, but We can admire many works around the world, for example in New York, Japan, France, Italy and much more places.

englishflag

 

book

woman

book

woman

womanandbook

basket

heels

reading


pencilmodigliani

L’amazone, black crayon

Sothebys

Amedeo Modigliani, L’amazone, 1909

THE COLLECTION OF ALEX & ELISABETH LEWYT

Sothebys, sold 25,925,000 USD


Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne (au foulard), 1919.


painting

book illustration

Reclining nude,  1917, oil on canvas

sold at auction for $170.4 million (Christie’s)


portrait

Portrait of a Polish Woman, 1919


woman portrait

Portrait of a young Woman, 1917


portrait

La Belle Romain, 1917


bluemodigliani

Caryatid, pencil and blue crayon on paper, 1913


sculpture

Head, limestone, 1913


selfportrait

Self portrait, 1919


Amedeo Modigliani painter and sculptor 1884-1920

Amedeo Modigliani at his atelier


SONY DSC

Natural History Museum in Berlin

 

architecture


museum


woman


quartz

Quartz

quartzdecorative

 

Mounted Galena and Quartz Formation

bookends

Quartz Point Bookends Handcrafted in USA

 

org_sm_quartz_teardrop_earr_l

5.61 Carat Briolette Smoky Quartz Diamond Gold Dangle Earrings

earrings

Jona Smoky Quartz Rose Gold Pendant Earrings

mineral


Mesolith

mesolith2
Mesolith, Apophylit, Stillbit

roselithmineral

Roselite

roselithring

Gold ring with roselite mineral


gold

Gold

goldbranceletcartier

Paris Three Tone Gold Link Brancelet, Cartier 1970s

gold

Japanese Four Seasons Panel Yellow Gold Bracelet

cartier_169008_1_l

Cartier Yellow White and Rose Gold Large Circle Clip-on earrings

peacock

Gilded Peacock Sculpture in Porcelain and Crystal

goldchanel

Chanel Ladies Yello Gold Bracelet Watch, 1993

cellinisaltcellar

Cellini Salt Cellar, part-enamelled gold table sculpture by Benvenuto Cellini, 1543

Female figure represents the land and male figure representing the sea. The all sculpture symbolizes the earth. The sculpture is insured for an estimated $60 million.


kids in museum


minerals


mineral

antymonit

Antymonit


museuminterior


baryt

Baryt


opal

Opal

 ring

Emma Chapman Yellow Gold Opal ring

earrings

Dalben Australian Opal Yellow Gold Dangle Earrings

detailsminerals

Decorative coffee table

Furla raffle handbag

Furla raffle handbag + stripes inspiration

SONY DSC


SONY DSC


SONY DSC


bagfurla


woman


glasses

glassestedbaker


womandetails


SONY DSC


furla

 

More:

www.instagram.com/mysquareshoots

www.lookbook.nu/mysquareshoots

www.facebook.com/mysquareshoots

Palma de Mallorca – My love of beautiful things

In one of my earlier posts I wrote about history of the Palace in Palma de Mallorca, in refers to the collection of sculptures( Bartolome March Foundation). Today I would like to pay my attention for the interior of this historical place. In my post You can find a few ‚shoots’ with my perspective for the unique interior. Special furniture, paintings or textiles makes that we can imagaine historical and yet interesting past. Enjoy my shoots 🙂


W jednym z poprzednich postów pisałam na temat historii March Palace w Palma de Mallorca, lecz skupiając się głównie na kolekcji rzeźb Bartolome March Foundation, znajdującej się na placu przed głównym wejściem. Dziś swoją uwagę pragnę poświęcić wnętrzu pałacu. Pomieszczenia takie jak jadalnia oraz sypialnia wywarły na mnie największe wrażenie. Unikatowe wyposażenie wnętrz w postaci klasycystycznych mebli, tkanin, malarstwa sprawia, że jesteśmy w stanie przenieść się w czasie będąc na Palmie. Poniżej znajdziesz kilka moich shootów, które pokazują wnętrze pałacu z mojej perspektywy.

 

 

decoration

Josep Sert’s paintings on the ceiling of the staircase. The vault of the main stair case is divided into four parts ,the first three representing the three virtues, (courage, reason and inspiration) The fourth incarnation of these three virtues is the person of Joan March. Josep Maria Sert was born in 1874, ws a Spanish muralist, He was particularly known for his grisaille style, often in gold and black.


ceiling


bedroom

Bedroom


woodworking

The upper part of the bed, beautiful classicitic and gilded details


cradle

Finely chiseled cradle, dark wood


details

Unique detail in the form of in motioning bird


wooddetails


curtains


chairs

The dining room


detailsfurniture

 

the diningroom

Thematics of painting refers to animal motifs, very popular fowls. Motifs are perfect for interior of the dining room.


portrait


Majorcan Cartography


column

 

chestofdrawers


furniture

Unique dressing table. All textures in bedroom have floral motifs in the same tones,  details in forms of roses


fans

Collections of historical fans


fandetails


fan


case bottle

Special vials with engraving on the silver

Bikini Berlin & Vintage stripes

 

 

dress

ZARA STUDIO


dress


mestripes

waist emphasizing dress


carmini


womanandminimorris


minimorris


mini


woman


details

Faux fur with my lovely cobalt tone


woman

Brooch in the shape of leaf


dress


woman


fur

Elixa earrings


dressblonde


detailsfur

Instax polaroid

Salvador Dali, me and Spain

Obviously the character of Salvador Dali is well-known for us, but still on the subject with Spain, I want to present You some projects by Dali :). In addition of his paintings or graphic, worth to remember about his originally designs for interiors or jewellery inspired his works. Dali like very prolific, creative and controversial artist created many work of art, but in this post I want to show You my favourites projects which inspired me last time. Also You can find here my few squareshoots from Spain 🙂 Definetly I fell in love with this wool, beige trousers with wide legs. My must have for nice sunny weather! I really like combination with white shirt and beige trousers. Enjoy my squareshoots!

 

 

salvador-dalli lampSalvador Dalli Bracelli Lamp Sculpture


dallichair

Salvador Dalli Leda Armchair Sculpture


dallitable

Salvador Dalli Leda Low Table, Sculpture


Dalli

Pair of Salvador Dalli ,,Aphrodite” Sculptures


screen_shot_2016_06_20_at_2_01_03_pm_org_l

An Early 70’s Salvador Dali Yellow Gold Bracelet Watch with Coin by Piaget


cartier_crash_l

Cartier White Gold Crash Diamond Bezel Wristwatch


woman

 

woolwidelegs

Nina Ricci


wide legs

Marks and Spencer


trousers

Rachel Comey


woman


jewellery


palmtree


woman


earrings


architecture


whiteshirt


redboots


outfit

VOGUE?

 

 

earrings

Isabel Marant                                                 St. John Gold

mix jewellery

YVES SAINT LAUREN                                                 Kayo Sait

mixearrings

MARNI                                                                          Chanel

earrings

Parfois                                                                  Parfois

tiffany&co

     Tiffany & Co                                                             Tiffany & Co

Hello! Today I want to show You my inspirations from last months. I really love vintage Vogue covers, so in this post I presents my favourite vogue covers from 50’s,60’s and 70’s! In this post I emphasize my love for unique earrings. You can find my propositions above 😉 I distinguished Tiffany & Co, Marni, Chanel, Parfois, Kayo Sait, Yves Saint Laurent and Isabel Marant. In my opinion these types of earrings are the best option for showing essence 60’s or 70’s. I love earrings with different shapes and textures. My photos was inspired by my favourite vintage vogue covers. Marked contrast and vintage’s make up is definitely what I adore.

 

woman


womandetails


blondewoman


woman


earrings


woman


orangekimono


detailsearing

 

vogue

1970

voguecover

1950

vogue

1960

vogue

1967

vogue-italia-1970

1970

vogueparis

1970

vogue

1970

vogue

1970


woman


woman

Please leave a comment or write an email if You had some thoughts or ideas about it 🙂

mysquareshoots@gmail.com

www.lookbook.nu/mysquareshoots

www.instagram.com/mysquareshoots

www.facebook.com/mysquareshoots

www.instagram.com/justrzanka

 

 

Instax

collageinstax

Instax inspiration/competition

Palma de Mallorca /Palau March Museum-Sculpture Collection

womanandarchitecture

 

Znajdujemy się w Palace March w Palma de Mallorca, jednym z największych ośrodków turystycznych świata, będącym tym samym stolicą oraz największym miastem Balearów oraz wyspy Majorka. Pałac to obecnie fundacja Bartolomé March, która została założona w 1975 roku przez Bartolomé March Servera. Jako człowiek kosmopolityczny podczas wielu podróży rozwijał swe zainteresowania sztuką. Jego ojcem był Juan March Ordinas – hiszpański biznesmen a zarazem wówczas najbogatszy człowiek w Hiszpanii. Rezydencja rodziny March mieści się w pobliżu katedry La Seu oraz hotelu Almudaina, który od XI do XIII w. pełnił siedzibę mauretańskiego kalifatu. Juan March traktowany z góry przez arystokrację,w czasie gdy miasto dzielone było na dolne i górne, postanowił wykupić plac ( Katedra- Almaduina- Parlament) i wznieść na nim własną rezydencję- tym samym dostając się na salony jako pierwszy z grona zamożnych hiszpanów. Bartolomé jako miłośnik sztuki, po śmierci ojca postanowił przeznaczyć jego fortunę na utworzenie Fundacji na terenie rezydencji. Tym samym sprowadził do niej wiele cennych rzeźb artystów takich jak: Auguste Rodin, Henry Moore, Max Bill, Barbara Hepworth i wiele innych. Był on również bibliofilem, pozostawiając po sobie ogromną kolekcję książek, rękopisów czy inkunabułów. Fragment nowoczesnej kolekcji rzeźb w pałacu świadczy o jego osobistych upodobaniach jak i również pokazuje główne trendy wyznaczające historię rzeźby nowoczesnej XX wieku. Będąc w Palmie warto odwiedzić to miejsce bowiem rzeźby na terenie tarasu prezentują się niezwykle okazale. Każda jest prawidłowo wyeksponowana, a dodatkowo przy dobrej słonecznej pogodzie taras oferuje Nam niezwykłe doznania estetyczne. Taraz prezentuje nam historię rzeźby XX wieku, od Rodina, przez brytyjską awangardę po najsłynniejszych rzeźbiarzy hiszpańskich. Również wnętrza pałacu niegdyś zamieszkanego przez rodzinę March sprawiają ciekawe wrażenie, jednak wnętrzom pałacu poświęce oddzielny wpis na stronie. Sam Pałac powstał stosunkowo niedawno, zaledwie 75 lat temu chodź może sprawiać wrażenie starszego.  Poniżej kilka fotografii przedstawiających kolekcję rzeźb Bartolomé March Servera, uchwyciłam je z różnych perspetyw, które wydawały się dla mnie najciekawsze.

W Hiszpanii postawiłam na klasyczne czarno-białe paski w formie bawełnianej bluzki z koszulowymi wstawkami. Paski w zestawieniu z gładką koszulą uważam na super zestaw. Do tego postanowiłam dobrać klasyczne dopasowane jeansy o neutralnym kolorze. Mocnym akcentem są czarne skórzane buty z frędzlami oraz ukochany czarny płaszcz. Jeśli chodzi o dodatki, wybrałam masywne geometryczne kolczyki w kolorze mocnego brązu i bordo.

earrings


detailssculpture

Francisco Baron, Untitled, 1976, Marble

 

details


sculpture


sculptures


henrymoore

Henry Moore, large totem head, 1968, bronze


sculpture

Henry Moore, Square form with cut, 1969, marble


womanandsculpture


sculpturecolumn


blondegirl


SONY DSC
View for terrace

whitemarble


whitemarble

details

Barbara Hepworth, Otono, 1966, marble


sculpture2

Joan Robert Ipousteguy, Utitled, 1960, marble


sculpture


perspectivedetails

Augustin Cardenas (1927-2001), untitled, marble


sculpture3


details

Max Bill, Construction, 1958-59, granit


SONY DSC

Augustin Rodin, Man’s torso, 1882, bronze

palmandsculpture

Andreau Alfaro, Lines to the air, 1984, stainless steel


blondewomanandarchitecture


figure


stripes


blondewoman


shoes


womanoutfit