The London Mastaba

Christo and Jeanne-Claude: The London Mastaba

floating sculpture

 

projectmastaba

Christo and Jeane-Claude are the brilliant artistic duet who crated works of art in natural environment. Christo was born 1935 in Gabrovo Bulgardia and his late wife in Casablanca Marocco (1935-2009), udoubtely their work is visually impressive in view of its widely scale. Major works are

Valley Curtain ( 1972 USA) https://www.youtube.com/watch?v=zuHYC-FXVbg&t=432s

Wrapped Reichstag 1969 – https://www.youtube.com/watch?v=esiErDm62E4

Wall of Oil Barrels – The Iron Curtain 1970

Runnin Fence – 1976

Surrounded Island – http://christojeanneclaude.net/projects/surrounded-islands

The Umrellas, Japan- USA  1984-1991 https://www.youtube.com/watch?v=wiagfGqs2Yc

Now we an admire one of the most interesting project by Christo The London Mastaba for Serpentine Lake, project for Hyde Park London. He created the sculpture’s floating platform which is is being made of polyethylene cubes anchored to the lakebed with weighted anchors. The total weight is 600 metric tons. Mastaba is known a type of ancient Egyptian tomb (Eternal house or House of Eternity) in the form of rectangular structure with inward sloping sides, with a flat-roofed, constructed out of mud-bricks. Worthy to think about interpretation of this project. Christo said: All interpretations accepted”. This monumental block in form of trapezoid with all barrels painted red/ blue and mauve can activate our curiosity. Especially this invisbile sctructure is very important, that’s way we see lightly and floatting sculpture. It’s amazing that this multicoloured project bringed on so many interpretation… Worth to visit this place at different times of the day, your interpretation can depends of light, perspective, weather. For me, it’s a symbol of natural passing time Worthy to think about interpretation of this project. Christo said: All interpretations accepted”. This monumental block in form of trapezoid with all barrels painted red/ blue and mauve can activate our curiosity. Especially this invisbile sctructure is very important, that’s way we see lightly and floatting sculpture. It’s amazing that this multicoloured project bringed on so many interpretation… Worth to visit this place at different times of the day, your interpretation can depends of light, perspective, weather. For me it’s a symbol of natural passing time in refers to term The Mastaba. On the other hand presents fluidity of time, like waves on the water. I’m really interested, what’s your interpretation?

 

 

‘‘We want to create works of art of joy and beauty, which we will build because we believe it will be beautiful.’’

Jeanne Claude

 

sculpture


outfit


woman


shoeslegs


nature


woman


portrait


stripes


architecture


outfit


blondewoman


detailsjewelry


totallook


heels

RED LDN

WOMAN

Powracam do Was z moimi letnimi inspiracjami! Tym razem jest to głęboka czerwień, chodź ta miłość trwa zdecydowanie bardzo długo! Postawiłam na kontrast granatu i czerwieni, to coś co zdecydowanie przypadło mi do gustu. Czerwień bez wątpienia potrafi zdziałać cuda w letnich stylizacjach. Poniżej kilka prac artystów takich jak Joseph Kosuth czy Raymond Parker, to właśnie ich prace chodzą mi po głowie tego miesiąca, za sprawą tej głębokiej czerwieni. Szczególnie cenię sobie prace Josepha, który za sprawą sztuki konceptualnej bawi się z publicznością a tym samym zachęca ją do do myślenia nad tym co tak naprawę widzi odbiorca…

Czerwień zawsze!


I’m coming back with my summer inspirations! This time I chose deep red colour, although this love lasts from really long time! I decided for contrast between navy blue and deep red, this combination definitely appealed to me. The red colour can works wonder, especially in many summers outfits. You can find below a few examples of art who inspired me during this month. Works by Joseph Kosuth or Raymond Parker cause that I’m thinking about these works all the time! Especially conceptual art by Joseph is close to my heart, in result his audience is involved in perception his art. It’s kind of play with audience in the art’s gallery.

Red is always a good idea!

josepg-kosuth

JOSEPH KOSUTH


john-cedarstrom

JOHN CEDASTROM


chanel-high-waist-red-linen-skirt

CHANEL HIGH WAIST RED LINEN SKIRT


barry-oretsky

BARRY ORETSKY


cris-gianakosDodaj pliki

CRIS GIANAKOS


zbigniew-blajerski

ZBIGNIEW BLAJERSKI


raymond-parker-1980

RAYMOND PARKER


skyler-grey

SKYLER GREY


adam-wallacavage

ADAM WALLACAVAGE


ME


STRIPES


OUTFIT


heelsskirt


woman


portrait


outfitredskirt


skirt

Salvador Dali, me and Spain

Obviously the character of Salvador Dali is well-known for us, but still on the subject with Spain, I want to present You some projects by Dali :). In addition of his paintings or graphic, worth to remember about his originally designs for interiors or jewellery inspired his works. Dali like very prolific, creative and controversial artist created many work of art, but in this post I want to show You my favourites projects which inspired me last time. Also You can find here my few squareshoots from Spain 🙂 Definetly I fell in love with this wool, beige trousers with wide legs. My must have for nice sunny weather! I really like combination with white shirt and beige trousers. Enjoy my squareshoots!

 

 

salvador-dalli lampSalvador Dalli Bracelli Lamp Sculpture


dallichair

Salvador Dalli Leda Armchair Sculpture


dallitable

Salvador Dalli Leda Low Table, Sculpture


Dalli

Pair of Salvador Dalli ,,Aphrodite” Sculptures


screen_shot_2016_06_20_at_2_01_03_pm_org_l

An Early 70’s Salvador Dali Yellow Gold Bracelet Watch with Coin by Piaget


cartier_crash_l

Cartier White Gold Crash Diamond Bezel Wristwatch


woman

 

woolwidelegs

Nina Ricci


wide legs

Marks and Spencer


trousers

Rachel Comey


woman


jewellery


palmtree


woman


earrings


architecture


whiteshirt


redboots


outfit

JOSEF FRANK ”FLORA”

Josef Frank znany jest nam głównie jaki austriacki architekt, współtworzący wiedeńską szkołę architektury. Urodził się w 1885 roku Baden w Dolnej Austrii gdzie pozostał do 49 roku życia. We współpracy z Oskarem Strnadem – znanym austriackim architektem, rzeźbiarzem i designerem utworzył wiedeńska szkołę architektury, która w zakresie modernistycznego projektowania tworzyła  szczególne stanowisko. Odnosi się to zarówno do projektowania wnętrz, domów czy mieszkań. Dziś jednak chciałabym skupić się na okresie, w którym J. Frank wyemigrował do Szwecji, bowiem w 1934 roku kiedy opuścił rodzimy Wiedeń osiedlił się na stałe w Szwecji – projektując przy tym wiele wspaniałych przedmiotów codziennego użytku 😊 Oprócz działalności architektonicznej, poświęcił się projektowaniu mebli oraz innych elementów wyposażenia wnętrz. Frank pozostawił po sobie wiele projektów tkanin, tapet czy dywanów. Pewnego dnia przeglądając jeden z magazynów niemieckich poświęcony sztuce i aukcjom Kunst und Auktionen natrafiłam na ciekawy projekt kabinetu właśnie autorstwa J. Franka ( poniżej ilustracja z magazynu). Frank często wykorzystywał w swych projektach motywy florystyczne, dlatego też wiele kabinetów czy komód jego projektu zawiera ilustracje botaniczne rodem ze starych zielników czy też bardziej graficzne-płaszczyznowe formy kwiatowe. W przypadku mebli zazwyczaj stosował drewno mahoniowe zaś do detali używał mosiądzu. Oprawa graficzna mebli to specjalny papier na którym umieszczał różne projekty ilustracyjne. Warto wspomnieć iż współpracował z artystami, dzięki którym mógł wykorzystać wiele ilustracji. Poniżej zamieszczam kilka zdjęć ze szwedzkiego domu aukcyjnego Bukowskis gdzie możemy spotkać się z projektem kanapy czy lampy, gdzie flora stanowi motyw przewodni. Z całą pewnością projekty Josefa Franka to przedmioty obok, których nie da się przejść obojętnie. Artysta tworząc projekty tkanin inspirowanych florą, od tapet po tkaniny na poduszki wprowadził do wnętrz własną energię i zainspirował przy tym wielu designerów 😊

 

kunsundauktionen


woman


jumpsuit


furniture1950

Nordens Flora Cabinet, Vintage 1950s- Josef Frank

 

details


furniture

 

interior

 

Vintage 1950s


details

Details


1950josephfrank


451x500_4316_1


 

furnitureImportant Flora Cabinet by Josef Frank for Sventsk Tenn


furniture

Tall Wooden Cabinet with Nordens Flora Illustration by C.A Lindman


sofa

details sofa

A „Chesterfield” sofa by Josef Frank, Svenskt Tenn, model 584.


lamp

lamp detail

JOSEF FRANK, a model 2326 standard light from Svenskt Tenn


pics from:

www.1stdibs.com

www.bukowskis.com

BASQUIAT ALIVE

basquiat-logo

Jean michel basquiat

www.nytimes.com

Po dłuższej wakacyjnej przerwie powracam z postem w którym chciałabym przybliżyć niezwykle ciekawą postać, która po dziś dzień wprowadza ogromny chaos na rynku sztuki współczesnej. Rekordy aukcyjne w Phillips de Pury & Company czy Christie’s utwierdziły w przekonaniu wielu kolekcjonerów o nietuzinkowości jego dorobku artystycznego. Tworzący w stylu nowego ekspresjonizmu ulegał zarówno wpływom afrykańskim, mowa tu o ,,sztuce ulicy’’, elementom komiksowym-napisom. Oczywiście mówimy tu o artyście jakim był Jean-Michael Basquiat. Chodź dożył zaledwie 28 roku życia… pozostawił po sobie wiele prac mówiących o Nim samym w których zauważyć możemy znamiona sztuki prymitywnej. Tata małego Jeana, jako księgowy przynosił do domu wiele makulatury co przyczyniło się do tego, że chłopiec coraz więcej rysował na papierze. Urodzony w Brooklynie w 1960 roku wiele czasu spędzał w tamtejszym Muzeum Brooklińskim do którego zabierała go matka, liczącym 1 500 000 eksponatów praktycznie z każdego okresu historii sztuki. Zatem młody Basquiat już od młodszych lat miał okazję obserwować różne style, tym samym kształtując w umyśle dziecka własne spojrzenie na sztukę. Warto wspomnieć, że początkowo uprawiał graffiti co rozwinęło jego wyobraźnie i zarazem sprawiło, że stał się prekursorem w tej dziedzinie. Tworzył wiele graffiti na murach Manhattanu wraz ze swym przyjacielem podpisując je SAMO ( Same Old Shit) Podczas swego życia wypełniał wiele notatek wierszami i szkicami. Można było w nich znaleźć korony, czaszki, szkielety jak i wiele obserwacji dotyczących rasowości, klas czy życia miejskiego. Mówi się iż w ogromnej mierze, wpływ na jego twórczość miał wypadek którego doznał jako mały chłopiec. Uległ wypadkowi samochodowemu, co między innymi doprowadziło do usunięcia mu śledziony. Wówczas matka w trakcie rekonwalescencji syna podarowała mu podręcznik ,,Gray. Anatomia’’, który oferował mu wiele anatomicznych rycin co wzbudzało coraz bardziej ciekawość młodego Basquiata. Szczególnie widać to w pracach z serii ,,The Dutch Settlers. Podczas gdy jego prace zaczęły trafiać do wielu przestrzeni galeryjnych, zawarł znajomość z Andy’m Warholem czy początkującą wówczas na rynku muzycznym Madonną. Bez wątpienia obok prac tego artysty nie można przejść obojętnie. Nowy ekspresjonizm prac Basquiata to bardzo ciekawe zjawisko, osobiste, agresywne widzenie świata to jednocześnie wyraz spontanicznych odczuć i refleksji artysty, ale też refleksji mających zdecydowanie swe źródło w bardzo młodym okresie jego życia.

jean-michel-basquiat-untitled-1982-in-excess-of-60m-961x1024

Jean Michel-Basquiat, Untitled (1982)

Polska marka Medicine ostatnimi czasy wypuściła ciekawą linię ubrań inspirowaną twórczością samego Basquiata. Markę reprezentują współpracę z wieloma młodymi artystami oraz świeże, autorskie spojrzenie na prezentowane w salonach ubrania i akcesoria 🙂 W sklepach stacjonarnych oraz online możemy kupić między innymi koszule czy t-shirty przedstawiające motywy twórczości amerykańskiego artysty. Linia nosi nazwę: Medicine x Jean-Michel Basquiat. Z pewnością miłośnicy sztuki współczesnej nie mogą przejść obojętnie obok takich projektów! Poniżej kilka zdjęć przedstawiających wybrane rzeczy z kolekcji 🙂

shirt shirt

shirt2       shirt3

tshirt       tshirt4

womantshirt       womantshirt5

mantshirt       mantshirt

pics from: www.wearmedicine.com

Marka posiada też na stronie tzw. BANK GRAFIK, jeśli jesteś kreatywnym grafikiem/ilustratorem i masz w zanadrzu kilka prac, którymi chciałbyś się podzielić ze światem, wystarczy że wypełnisz formularz i wyślesz prace przez: www.bank.wearmedicine.com

Powodzenia! 🙂

wordswomaninyellow


blonde woman


yellowsuit


shoes


blonde woman


details


outfit


stripes


womandand skye


shoesandyellow


mocasines

Dzisiaj kilka słów na tema koloru, który w różnych kulturach posiada wielorakie znaczenia. Kolor ten od dawien dawna inspiruje wielu artystów do stosowania go w różnych dziełach. Mowa tu o żółci, kolorze który swą nazwę zawdzięcza językowi praindoeuropejskiemu ”Ghel-” oznaczającego odcienie żółci i zieleni. W starożytnym Egipcie i kulturze Majów kolor ten czczony był jako kolor słońca, dla niektórych zaś Indian żółty wiązał się ze wschodem, plemiona wiązały go z nadchodzącym konfliktem i kłopotami. W kulturze wschodu żółty ma być środkiem przeciwko złu. W Chinach postrzegany jako symbol władzy cesarskiej, w Japonii kojarzony z męstwem i odwagą. W kulturze Greków kojarzony zaś ze smutkiem a u Egipcjan z kolei wiązany z opłakiwaniem i żałobą. W malarstwie europejskim żółty budził szacunek, odnosił się do pozytywnych emocji. Z czasem uległo to zmianie, kolor ten zaczął być wiązany ze zdradom i fałszem. Stąd też między innymi postać Judasza w malarstwie przedstawia go w żółtych szatach. Jednak w kręgu społeczności judeochrześcijańskiej, po okresie II wojny światowej negatywne skojarzenia z tym kolorem przestały mieć już znaczenie- zarówno w malarstwie jak i innych dziedzinach życia. Kolor ten stosowało wielu artystów… Spotykamy się z nim między inni w freskach Giotta di Bondone, obrazach Jana Vermeera, Jeana -Honoré Fragonard’a, kompozycjach znanych impresjonistów, ekspresjonistów czy obrazach współczesnych Marka Rothko. Niewątpliwie możemy stwierdzić, że kolor ten zwraca uwagę, tym bardziej iż występuje on w wielu odcieniach. Od ciepłych, słonecznych tonów po lekko chłodne cytrynowe tony. Zainspirowana twórczością malarską kilku ważnych artystów na mapie historii sztuki, postanowiłam nieco bardziej otworzyć się na ten kolor. Powyżej kilka ‚square-shootów’ przedstawiających moje spojrzenie i pomysł na wdrążanie żółtego do własnej garderoby. Kombinezony z lat 70’tych z szerokimi nogawkami wracają do łask 🙂 Poniższe obrazy to namiastka twórczości jednego z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu niemieckiego. Karl Schmidt- Rotfluff to artysta urodzony w Berlinie trudnił się malarstwie i grafice. Studiował architekturę na Politechnice Drezdeńskiej, co doprowadziło co poznania kilku ważnych artystów. Otóż Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner oraz Karl Schmidt-Rotluff jako studencki architektury założyli grupę pod nazwą: Die Brücke czyli Most. Grupa powstała w 1905 roku i w założeniu miała pokazywać nowe formy ekspresji sprzeciwiając się tym samym tradycji akademickiej. Pragnęli prezentować swoją sztukę, dlatego też organizowali wiele wystaw zbiorowych na których pragnęli propagować własną estetykę, podejście do sztuki. Niewątpliwym jest iż twórczość tych artystów w dużej mierze przyczyniła się do kształtowania sztuki XX wieku, co tym samym doprowadziło do powstania nurtu zwanego ekspresjonizmem. Karl Schmidt-Rottluff jak i inni artyście ekspresjonistyczny często stosowali w swych kompozycjach barwę żółtą. Najczęściej barwa to widoczna jest jako kolor skóry portretowanych modeli. Często kolor ten łączony z czernią, ciemnym granatem stanowi wyraźny kontrast i podkreśla ekspresyjny wyraz postaci. Kolor żółty stał się dla niego ważnym kolorem, dzięki któremu akcentował charakter dzieła, podkreślał rangę postaci, nastroju, otoczenia… Z pewnością jego pracę budzą wiele przemyśleć i refleksji, bowiem główny nacisk kładzony jest na wyrażanie uczuć artysty.

,,Sztuka objawia się w coraz to nowych formach, bo wciąż pojawiają się nowe osobowości twórcze.

Karl Schmidt-Rottluff

akt-karl-schmidt-rotluff-1914   Karl Schmidt Rottluff, Nude, 1914


after-the-bath-1926-karl-schmidt-rotluff      Karl Schmidt Rottluff, After the bath, 1926


karl-schmidt-rotluff-irises

Karl Schmidt Rottluff, Irises, 1914

My orange inspiration

words-1-300x237

 

mark-rothko

Mark Rothko,Orange, Red Yellow, 1956.

photo from: www.standard.co.uk

 

shades

 

symbol

Tak! Całkowicie zatraciłam się w tym kolorze. Oczywiście mowa tu o pomarańczy znanej Nam również jako oranż. Chodź występujący w przeróżnych odcieniach, głównie skradł moje serce dzięki swej jaskrawej wersji. Dla jednych symbolizujący otwartość, energiczność czy kreatywność, dla kolejnych całkowitą ekstrawagancję, a dla jeszcze innych to po prostu symbol amerykańskich strojów więziennych :). Jednak nie za sprawą strojów amerykańskich więźniów lecz właśnie dzięki jednemu z amerykańskich malarzy Mark’u Rothko, pokochałam pomarańcz tak naprawdę. Rotkho jako przedstawiciel malarstwa barwnych płaszczyzn czyli color field painting pozostawił po sobie wiele płócien głównie oferując abstrakcję, dzięki której wyrażał emocje takie takie jak: ekstaza, rozpacz czy radość. Obraz w tym przypadku ma za zadanie wyzwolić w odbiorcy różne przeżycia. Kompozycje Rothko tworzą iluzję nieograniczonych przestrzeni poprzez szerokie pociągnięcia pędzla i znakomicie zestawione tony kolorystyczne. Obok amerykańskich malarzy takich jak Clyfford Still czy Barnett Neuman to właśnie Rothko zainspirował mnie najbardziej. Chodź u obu tych malarzy możemy spotkać się z wieloma tonami pomarańczy, to ogromne połacie barwne Marka Rothko wywołują we mnie największe emocje. Mark Rothko a właściwie Marcus Rothkowitz to artysta urodzony na Łotwie, lecz swoje skrzydła na dobre rozwinął w Nowym Jorku. Jego droga do sukcesu artystycznego nie zawsze była usłana różami. Wiele lat pozostawał w cieniu utrzymując się głównie z lekcji malarstwa, aż do lat 60-tych gdzie jego prace zaczęły trafiać do szerszego grona odbiorców. Powyższy obraz Orange, Red, Yellow z 1961 roku na jednej z aukcji angielskiego domu aukcyjnego Christie’s osiągnął sumę przewrotną, a mianowicie 86,9 mln dolarów. Trafił on w ręce znanego amerykańskiego producenta odzieży i kolekcjonera Davida Pincusa. Kolekcjoner wraz z żoną zakupują pracę artystów tworzących w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzieło Rothko wywołując wiele emocji, zainspirowało mnie również do noszenia oranżu na własnej skórze, stał się on ważnym elementem w mojej garderobie.

 

earingsandorange

logooorange


woman


clockandorange


blondewoman


details


detailsclothes


womanandsea


detailssunglasses


womanandsea2


blondewoman

 

 

 

 

 

Hanna and Leszek Nowosielscy

Hanna and Leszek Nowosielscy lived in Podkowa Lesna (Poland). He was a polish artist who worked in conjunction with his wife – Helena Nowosielska. They began to work on porcelain using „on-glaze painting” to create many different vases and other ceramics. The artists created graphics, paintings, ceramics with historical and architectural motives. The subjects matters ranged from allegories, abstract compositions or motives showing destructions like Auschwitz, Hiroshima. Their works are in many museums, private collections in Poland and overseas. Their works are in collections: National Museum in Warsaw, National Museum in Wroclaw, National Museum in Gdansk, Mazovian Museum and National Archeological Museum in Warsaw.


artwork1


workplace


figure2


relief

detailrelief


figure


img_2084


ceramics2


black-ceramics


ceramics


relief


leszek-w-pracowni

Private archives

hanna-i-leszek

Private archives

3-oni-z-fig-mam

Private archives