Modigliani

 

SONY DSC

 

Niniejszy post poświęcam jednemu z najbardziej charyzmatycznych malarzy doby XX wieku, którego twórczość została doceniona na dobre po śmierci. Mowa tu o Amadeo Modiglianim urodzonym w 1884 roku w Livorno we Włoszech. Tam też spędził swoją młodość a następnie przeniósł się do Paryża. Była to z pewnością postać o burzliwym życiorysie, odurzony alkoholem, haszyszem, miłością i poezją tworzył liczne płótna w zimnych pracowniach na Montmartrze i Montparnassie. W okresie Belle Époque żyje i tworzy w samym sercu artystycznego Paryża a zarazem prowadzi ubogie i samotne życie na marginesie społeczeństwa. Bez wątpienia nie był to artysta nudny i przewidywalny. Pozostawił po sobie wiele płócien, głównie portretów, aktów kobiecych. Człowiek stanowił dla niego główny punkt odniesienia w twórczości artystycznej, rzadko kiedy podejmował tematykę pejzażową. Między 1909 a 1914 zajął się rzeźbą, można powiedzieć, że znalazł się on po wpływem kilku znajwisk, mam tu na myśli rzeźbę afrykańską oraz rzeźbiarska twórczość Brancusiego, zaprezentowana w tym samym czasie co prace Modiglianiego w Salon d’Automne w 1907 roku i w  Salon des Indépendants w 1908. Modigliani powiedział kiedyś : ,,Kiedy poznam Twoją duszę, namaluje Twoje oczy”, artysta posiadał zdolność wydobycia psychologicznego wizerunku portretowanej osoby. W obrazach gdzie Modigliani rezygnuje ze szczegółowego przedstawiania oczu osób portretowanych możemy dostrzec pewną obojętność, jak gdyby portret miał służyć głównie upamiętnieniu postaci a nie wydobyciu z niej duszy, o której wspominał wcześniej artysta. Motywem rozpoznawczym artysty stały się długie szyje oraz często pociągłe ,,migdałowate” twarze niczym afrykańskie maski. Nie dołączył on kubizmu czy fowizmu, wyklarował własny język ekspresji gdzie inspiracji szukał w sztuce renesansu i kulturze afrykańskiej. Zmarł na gruźlice mając zaledwie 36 lat. Muzeum artysty znajduje się w jego rodzinnym domu w Livorno, jego prace możemy również podziwiać na całym świecie, we Włoszech, Japonii, Nowym Yorku, Francji i wielu innych miejscach.

pl-smflag

 


In this post I want to pay my attention for one of the most charismatic artist in XXth century, which world has appreciated after his death. We are talking about Amedeo Modigliani which was born in 1884 in Livorno, Italy. He spent there all childhood and nextly He moved to the Paris. Definitely Modigliani was a person with a turbulent biography, driven mad by alcohol, hash, love and poetry during his creative time in cold atelier in Montparnasse and Montmart. In Belle Epoque period he is an artist who live the live in the heart of Paris and the other hand he live poor like a marginalised human. In his art, his reference point was a human, he has painted mainly portraits, the artist hadn’t focused for landscapes. Between 1909 and 1914 he started focus on the sculpturing, Modigliani was under the influence of two phenomenon, I mean african sculpture and Brancusi’s art.( his works presented in the same time in 1907 in Salon d’Automne and in the Salon des Indépendants in 1908.).
Once said: ,,When I know your soul, I will paint your eyes” I think that this artist had ability to show psychological aspect of characters who he has painted. When we can’t see painted pupils, we are able to see only showing characters without psychological element. His hallmark becomes long neck and shape of headin in form of ,,almond” like african masks. He created own style with inspiration from reneissance or african culture. Amedeo Modigliani died of tuberlculosis in 1920, He was only 36 years old. The museum of his name is in Livorno in his familiar home, but We can admire many works around the world, for example in New York, Japan, France, Italy and much more places.

englishflag

 

book

woman

book

woman

womanandbook

basket

heels

reading


pencilmodigliani

L’amazone, black crayon

Sothebys

Amedeo Modigliani, L’amazone, 1909

THE COLLECTION OF ALEX & ELISABETH LEWYT

Sothebys, sold 25,925,000 USD


Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne (au foulard), 1919.


painting

book illustration

Reclining nude,  1917, oil on canvas

sold at auction for $170.4 million (Christie’s)


portrait

Portrait of a Polish Woman, 1919


woman portrait

Portrait of a young Woman, 1917


portrait

La Belle Romain, 1917


bluemodigliani

Caryatid, pencil and blue crayon on paper, 1913


sculpture

Head, limestone, 1913


selfportrait

Self portrait, 1919


Amedeo Modigliani painter and sculptor 1884-1920

Amedeo Modigliani at his atelier


SONY DSC

Bode Museum Part I

 

sculpture

Time for my squareshoots from Bode Museum. The museum was designed by Erns von Ihne and completed in 1904. is one of the group of museums on the Museum Island in Berlin. Wilhelm von Bode was the first curator in this museum and for this reason building was renamed in his honour in 1956. Neo-baroque architecture and place on the Spree river is very impressive. Erns von Ihne was a German architect which, his best works are: Prussian Royal Library in Berlin, Kawalera palace in Poland, Bode Museum or Neuer Marstall in Berlin. Wilhelm von Bode who believed in mixing art collections, appointed diersified collection with sculptures from Byzantium and Ravenna, sculptures of the Middle Ages, the Italian Gothic, and the early Renaissance. Also works represented by Tilman Riemenschneider, the south German Renaissance, and Prussian Baroque. We can be integrate with into the collection like a concept William von Bode in which sculptures, crafts, paintings are viewed together as in upper in upper middle-class private collections. Below are my a few squareshoots from museum interior.

 

architecturre 2


architecture


figure


sculpture


sculpture

Andreas Schlüter, Putto with Drum, Mask and Garland of flowers, sandstone, 1711


sculpture2

Andreas Schlüter, Amphitrite, sandstone, 1711


beautybronze

Statue of the Goddess Ivherbu or of Princess Edeleyo, 16th,17th century, copper, Nigeria


art

Andrea della Robbia, Saint Dorothy, 1500


details


madonna


sculpture

marble

artist


architecturedetails


details


painting


sculpture

Head of an Oba, 16th century, bronze, Nigeria


relicinmuseum

crystal

Reliquary Bust of a Bishop, 1520, oak and polychromy, Belgium

The sculpture of a bishop still contains two saintly relics : a fragment of a skull in the head and piece of a rib in the chest under the crystal.


detailsivory

ivory

Memento mori, 1520, ivory, Paris


madamerecamier

Joseph Chinard, Madame Récamier, 1803, Paris


sculpture

museum

figure

Venus and Cupid, 16th century, marble

JOSEF FRANK ”FLORA”

Josef Frank znany jest nam głównie jaki austriacki architekt, współtworzący wiedeńską szkołę architektury. Urodził się w 1885 roku Baden w Dolnej Austrii gdzie pozostał do 49 roku życia. We współpracy z Oskarem Strnadem – znanym austriackim architektem, rzeźbiarzem i designerem utworzył wiedeńska szkołę architektury, która w zakresie modernistycznego projektowania tworzyła  szczególne stanowisko. Odnosi się to zarówno do projektowania wnętrz, domów czy mieszkań. Dziś jednak chciałabym skupić się na okresie, w którym J. Frank wyemigrował do Szwecji, bowiem w 1934 roku kiedy opuścił rodzimy Wiedeń osiedlił się na stałe w Szwecji – projektując przy tym wiele wspaniałych przedmiotów codziennego użytku 😊 Oprócz działalności architektonicznej, poświęcił się projektowaniu mebli oraz innych elementów wyposażenia wnętrz. Frank pozostawił po sobie wiele projektów tkanin, tapet czy dywanów. Pewnego dnia przeglądając jeden z magazynów niemieckich poświęcony sztuce i aukcjom Kunst und Auktionen natrafiłam na ciekawy projekt kabinetu właśnie autorstwa J. Franka ( poniżej ilustracja z magazynu). Frank często wykorzystywał w swych projektach motywy florystyczne, dlatego też wiele kabinetów czy komód jego projektu zawiera ilustracje botaniczne rodem ze starych zielników czy też bardziej graficzne-płaszczyznowe formy kwiatowe. W przypadku mebli zazwyczaj stosował drewno mahoniowe zaś do detali używał mosiądzu. Oprawa graficzna mebli to specjalny papier na którym umieszczał różne projekty ilustracyjne. Warto wspomnieć iż współpracował z artystami, dzięki którym mógł wykorzystać wiele ilustracji. Poniżej zamieszczam kilka zdjęć ze szwedzkiego domu aukcyjnego Bukowskis gdzie możemy spotkać się z projektem kanapy czy lampy, gdzie flora stanowi motyw przewodni. Z całą pewnością projekty Josefa Franka to przedmioty obok, których nie da się przejść obojętnie. Artysta tworząc projekty tkanin inspirowanych florą, od tapet po tkaniny na poduszki wprowadził do wnętrz własną energię i zainspirował przy tym wielu designerów 😊

 

kunsundauktionen


woman


jumpsuit


furniture1950

Nordens Flora Cabinet, Vintage 1950s- Josef Frank

 

details


furniture

 

interior

 

Vintage 1950s


details

Details


1950josephfrank


451x500_4316_1


 

furnitureImportant Flora Cabinet by Josef Frank for Sventsk Tenn


furniture

Tall Wooden Cabinet with Nordens Flora Illustration by C.A Lindman


sofa

details sofa

A „Chesterfield” sofa by Josef Frank, Svenskt Tenn, model 584.


lamp

lamp detail

JOSEF FRANK, a model 2326 standard light from Svenskt Tenn


pics from:

www.1stdibs.com

www.bukowskis.com

graphicZafascynowana rozmaitymi formami sekretarzyków francuskich, postanowiłam tu nieco przybliżyć jego tematykę. Otóż rozpowszechniony we Francji w wieku XVIII stał się później popularnym rodzajem mebla w całej Europie. Sekretarzyk to tak naprawdę biureczko, przeważnie w kształcie stolika z nastawą, która zawiera liczne szufladki i szafeczki. Niekiedy występuje on z pulpitem w dolnej części nastawy lub też wysuwaną płytą do pisania. Mebel zawiera nadstawę, która często zamykana jest uchylną płytą, drewnianą roletą lub bębnem. Sekretarzyk służyć miał bowiem przechowywaniu korespondencji lub przeróżnych drobiazgów. Stąd też nie bez przyczyny nazwa ma swe korzenie w łacińskim słowie : secretum czyli tajemnica. Mówi się iż pojawił się on ze względu na wzmożoną korespondencję miłosną, która wymagała odpowiedniego miejsca zarówno do jej czytania, pisania jak przechowywania :). Pełnił on zatem idealną rolę mebla do pisania i nie tylko. W Polsce termin ten stosowany jest od końca XVIII wieku, zwłaszcza w odniesieniu do biurek kobiecych : bonheur-du-jour

interior

from : houseandgarden.co.uk


example

źródło: Rempex Dom Aukcyjny www.rempex.com.pl

Powyżej sekretarzyk w stylu Ludwika Filipa. Jest ciekawym przykładem sekretarzyka, która nie posiada otwieranej nadstawy. Zawiera on zaledwie małą nastawkę z szafką. Stołowa podstawa o falistym zarysie oraz fantazyjnie wygięte, esowate nogi sprawiają iż mebel ten staje się jedyny w swoim rodzaju. W procesie jego tworzenia, wykorzystano: sosnę, fornir-machoń. Idealny mebel do pisania i segregowania drobnej korespondencji 🙂 Datowany na ok. 1860 rok, Europa Środkowoschodnia.


artdeco

escritoireartdeco

 

źródło: Rempex Dom Aukcyjny www.rempex.com.pl

Możemy je spotkać w wielu odmianach stylowych. Wyżej idealny przykład sekretarzyka w stylu art deco o prostych bokach i froncie. Posiadający odkładaną klapę i kilka szufladek. We wnętrzu sekretowym możemy dostrzec jednoskrzydłową szafkę ujętą segregatorami i wnęką dla uzyskania dużej przestrzeni do przechowywania :). Ciekawym elementem są wycięte schodkowo trójkątne wsporniki, nadające meblowi stylowego charakteru. Sekretarzyk przez swą zwartą i skubizowaną formę idealnie odzwierciedla lata 20. XX wieku. Przepięknie fornirowany wzorzystym orzechem. Jest on rzadko spotykanym typem na polskim rynku antykwarycznym. Mebel wykonany w Polsce w latach 1925-1930.


example3

escritoireexample

źródło: Rempex Dom Aukcyjny www.rempex.com.pl

Sekretarzyk w stylu neobarokowym, został wykonany w oparciu o wzory mebli z 2 poł. XVIII wieku. Dekoracja z wzorzystego forniru oraz forma o falistym zarysie w której to możemy dostrzec wpływ stolarstwa rokokowego jak i barokowego. Po opuszczeniu ściętej klapy mebla, zyskujemy miejsce do pisania oraz szufladki po bokach.


escritoire


escritoire

insideescritoire


escritoire3


escitoireandme


escritoireandme3

 

My orange inspiration

words-1-300x237

 

mark-rothko

Mark Rothko,Orange, Red Yellow, 1956.

photo from: www.standard.co.uk

 

shades

 

symbol

Tak! Całkowicie zatraciłam się w tym kolorze. Oczywiście mowa tu o pomarańczy znanej Nam również jako oranż. Chodź występujący w przeróżnych odcieniach, głównie skradł moje serce dzięki swej jaskrawej wersji. Dla jednych symbolizujący otwartość, energiczność czy kreatywność, dla kolejnych całkowitą ekstrawagancję, a dla jeszcze innych to po prostu symbol amerykańskich strojów więziennych :). Jednak nie za sprawą strojów amerykańskich więźniów lecz właśnie dzięki jednemu z amerykańskich malarzy Mark’u Rothko, pokochałam pomarańcz tak naprawdę. Rotkho jako przedstawiciel malarstwa barwnych płaszczyzn czyli color field painting pozostawił po sobie wiele płócien głównie oferując abstrakcję, dzięki której wyrażał emocje takie takie jak: ekstaza, rozpacz czy radość. Obraz w tym przypadku ma za zadanie wyzwolić w odbiorcy różne przeżycia. Kompozycje Rothko tworzą iluzję nieograniczonych przestrzeni poprzez szerokie pociągnięcia pędzla i znakomicie zestawione tony kolorystyczne. Obok amerykańskich malarzy takich jak Clyfford Still czy Barnett Neuman to właśnie Rothko zainspirował mnie najbardziej. Chodź u obu tych malarzy możemy spotkać się z wieloma tonami pomarańczy, to ogromne połacie barwne Marka Rothko wywołują we mnie największe emocje. Mark Rothko a właściwie Marcus Rothkowitz to artysta urodzony na Łotwie, lecz swoje skrzydła na dobre rozwinął w Nowym Jorku. Jego droga do sukcesu artystycznego nie zawsze była usłana różami. Wiele lat pozostawał w cieniu utrzymując się głównie z lekcji malarstwa, aż do lat 60-tych gdzie jego prace zaczęły trafiać do szerszego grona odbiorców. Powyższy obraz Orange, Red, Yellow z 1961 roku na jednej z aukcji angielskiego domu aukcyjnego Christie’s osiągnął sumę przewrotną, a mianowicie 86,9 mln dolarów. Trafił on w ręce znanego amerykańskiego producenta odzieży i kolekcjonera Davida Pincusa. Kolekcjoner wraz z żoną zakupują pracę artystów tworzących w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzieło Rothko wywołując wiele emocji, zainspirowało mnie również do noszenia oranżu na własnej skórze, stał się on ważnym elementem w mojej garderobie.

 

earingsandorange

logooorange


woman


clockandorange


blondewoman


details


detailsclothes


womanandsea


detailssunglasses


womanandsea2


blondewoman