My October inspirations

                                            ASA TALLGARD
heart
Really talented photographer who lives in New York. I immediately fell in love with portraits of Asa Tallgard, especially in beautiful and in the same time mysterious portraits. Without doubt this photographer is admirable. You can find her interesting works in fashion magazines, she created many covers for ELLE Russia, ELLE France and much more.

Look at these portraits with Magdalena Frąckowiak or Angela Lindvall! Many thanks for inspire me!

portrait

angela_lindval

andreea_diaconu

All photos from her official website: http://www.asatallgard.com


heart

 

ANITA BERISHA JEWELRY DESIGNER

jewelry

EARRINGS

EARRINGS

Photos from: https://www.anitaberisha.com


heart
JEAN-MICHEL BIHOREL

Paris-based digital artist Jean-Michel Bihorel who creates digital sculptures of male and female forms rendered in flowers or leafs, his works can wake up our imagination and evoke different emotions. Especially I’m a big fan of his digital scultptures for the serie „Flower Figures”

sculpturedigital

sculpture

digital

Photos: https://jmbihorel.myportfolio.com


 heart

VENS WIFE STYLE
I totally fell in love with her esthetic! Renia is a fashion blogger from Poland and lives in Newcastle upon Tyne. For me she’s the best example mature woman who is not afraid of experiments with fashion and feel selfconfident with her own style. Check out her blog, really worth it to see!
Keep going you beautiful woman!

outfitvenswifestyle

woman

portrait

Photos from: http://venswifestyle.com   


heart

 

SANDRO CHIA

 Sandro Chia is an Italian painter and prominent figure in the Italian neo-Expressionist movement Transavanguardia.

chia_sandro_figure_in_amore_master

Figure in Amore II, 1997


chia_faces

Faces, wool-mohair-silk,2008


sandro-chia-quasi-un-bacio-slash-almost-a-kiss-2014-oil-on-canvas-50-x-60-cm

Almost a Kiss, 2014


heart

EDWARD DWURNIK
Tego Pana chyba nie trzeba przedstawiać. Wybitny polki artysta, którego twórczość nabrała rozpędu za sprawą prac Nikifora Krynickiego. Nikifor jako przedstawiciel sztuki prymitywnej zapalił u Dwurnika ogień oryginalnej ścieżki malarskiej. Był to niezwykle płodny artysta, pozostawił po sobie ponad 5000 obrazów. Szczególnie jego postać kojarzona jest z malowaniem stolic różnych krajów…i słusznie bowiem prawie każdy pragnął mieć kawałek Dwurnika na ścianie, trochę Polski za granicą czy Paryża w Polsce. Chodź Dwurnik odszedł bardzo niedawno, z pewnością jego prace będą inspirować dalsze pokolenia.

Brilliant polish artist who developed own artistic path when he saw works by Nikifor Krynicki. Nikifor was a polish prymitve artist which woke up Dwurnik’s activity and involved for his oryginality in art world. Dwurnik was really prolific artist, he painted about 5000 works. People know his character mainly with pictures where architecture from different courties is the most important (Mostly with bird’s eye perspective). Unfortunately he died really recently but I’m sure that his oeuvre will be inspiration for next generations.

edward-dwurnik
Trafalgar Square, 2003


dwurnikww

Wroclaw


self

Palma de Mallorca /Palau March Museum-Sculpture Collection

womanandarchitecture

 

Znajdujemy się w Palace March w Palma de Mallorca, jednym z największych ośrodków turystycznych świata, będącym tym samym stolicą oraz największym miastem Balearów oraz wyspy Majorka. Pałac to obecnie fundacja Bartolomé March, która została założona w 1975 roku przez Bartolomé March Servera. Jako człowiek kosmopolityczny podczas wielu podróży rozwijał swe zainteresowania sztuką. Jego ojcem był Juan March Ordinas – hiszpański biznesmen a zarazem wówczas najbogatszy człowiek w Hiszpanii. Rezydencja rodziny March mieści się w pobliżu katedry La Seu oraz hotelu Almudaina, który od XI do XIII w. pełnił siedzibę mauretańskiego kalifatu. Juan March traktowany z góry przez arystokrację,w czasie gdy miasto dzielone było na dolne i górne, postanowił wykupić plac ( Katedra- Almaduina- Parlament) i wznieść na nim własną rezydencję- tym samym dostając się na salony jako pierwszy z grona zamożnych hiszpanów. Bartolomé jako miłośnik sztuki, po śmierci ojca postanowił przeznaczyć jego fortunę na utworzenie Fundacji na terenie rezydencji. Tym samym sprowadził do niej wiele cennych rzeźb artystów takich jak: Auguste Rodin, Henry Moore, Max Bill, Barbara Hepworth i wiele innych. Był on również bibliofilem, pozostawiając po sobie ogromną kolekcję książek, rękopisów czy inkunabułów. Fragment nowoczesnej kolekcji rzeźb w pałacu świadczy o jego osobistych upodobaniach jak i również pokazuje główne trendy wyznaczające historię rzeźby nowoczesnej XX wieku. Będąc w Palmie warto odwiedzić to miejsce bowiem rzeźby na terenie tarasu prezentują się niezwykle okazale. Każda jest prawidłowo wyeksponowana, a dodatkowo przy dobrej słonecznej pogodzie taras oferuje Nam niezwykłe doznania estetyczne. Taraz prezentuje nam historię rzeźby XX wieku, od Rodina, przez brytyjską awangardę po najsłynniejszych rzeźbiarzy hiszpańskich. Również wnętrza pałacu niegdyś zamieszkanego przez rodzinę March sprawiają ciekawe wrażenie, jednak wnętrzom pałacu poświęce oddzielny wpis na stronie. Sam Pałac powstał stosunkowo niedawno, zaledwie 75 lat temu chodź może sprawiać wrażenie starszego.  Poniżej kilka fotografii przedstawiających kolekcję rzeźb Bartolomé March Servera, uchwyciłam je z różnych perspetyw, które wydawały się dla mnie najciekawsze.

W Hiszpanii postawiłam na klasyczne czarno-białe paski w formie bawełnianej bluzki z koszulowymi wstawkami. Paski w zestawieniu z gładką koszulą uważam na super zestaw. Do tego postanowiłam dobrać klasyczne dopasowane jeansy o neutralnym kolorze. Mocnym akcentem są czarne skórzane buty z frędzlami oraz ukochany czarny płaszcz. Jeśli chodzi o dodatki, wybrałam masywne geometryczne kolczyki w kolorze mocnego brązu i bordo.

earrings


detailssculpture

Francisco Baron, Untitled, 1976, Marble

 

details


sculpture


sculptures


henrymoore

Henry Moore, large totem head, 1968, bronze


sculpture

Henry Moore, Square form with cut, 1969, marble


womanandsculpture


sculpturecolumn


blondegirl


SONY DSC
View for terrace

whitemarble


whitemarble

details

Barbara Hepworth, Otono, 1966, marble


sculpture2

Joan Robert Ipousteguy, Utitled, 1960, marble


sculpture


perspectivedetails

Augustin Cardenas (1927-2001), untitled, marble


sculpture3


details

Max Bill, Construction, 1958-59, granit


SONY DSC

Augustin Rodin, Man’s torso, 1882, bronze

palmandsculpture

Andreau Alfaro, Lines to the air, 1984, stainless steel


blondewomanandarchitecture


figure


stripes


blondewoman


shoes


womanoutfit

 

NAEBA FASHION

topic

logooo

 

myoutfit


blondewoman


detailsshirt


woman


details


woman2

 

Naeba to nowo powstała marka, której założeniem jest promować młodych i zdolnych twórców. Inicjatorem marki jest Krzysztof Gonciarz, postać znana wielu osobom głównie dzięki czynnej działalności na serwisie YouTube i nie tylko :). Pierwszą kooperacją są koszulki zaprojektowane przez Patryka Wojciechowskiego. Projektanta oraz finalistę polskiej wersji reality show Project Runway (program skupiający się na projektowaniu mody). Wyżej prezentowana koszulka,  to jeden z jego projektów ,,ANDSLASH, którego motywem są okrągłe okulary – charakterystyczna część garderoby Krzysztofa Gonciarza :). Co ważne, wszystkie projekty koszulek dostępne na oficjalnej stronie marki wykonane są w całości w Polsce, dzięki niciom z łódzkiej fabryki Ariadna. Projekt oferuje nam proste, minimalistyczne wzornictwo przy zastosowaniu klasycznej metody sitodruku. Na papierowych metkach dołączonych do produktów powstałych we współpracy z P. Wojciechowskim zobaczyć możecie dwa wizerunki logo. Jednym z nich jest oczywiście logo marki przedstawiające w prosty, graficzny sposób górę w otoczeniu małych gwiazdek. Zaś drugie to logo projektanta , znak PHI będący 21 literą greckiego alfabetu, symbolizując tym samym liczbę złotego podziału.

graphicsymbol                prestashop-logo-1436513601

Jeśli chodzi o samą nazwę marki, Naeba to góra zlokalizowana w Japonii na której również mieści się ośrodek narciarski o tej nazwie. ,,Stylowe rzecz zainspirowane światem to jedno z głównym haseł marki. Chodź ruszyła ona całkiem niedawno, prezentuje kilka ciekawych i przemyślanych projektów. Oby kolejne realizacje powstawały w duchu tego hasła. Więcej znajdziecie na : www.naeba.pl Liczę na dalszą kreatywność i przyszłą współpracę z wieloma polskimi artystami. Wspierajmy polskich twórców 🙂

 

Zaś o innych bardzo indywidualnych i wyrazistych projektach Patryka Wojciechowskiego już niebawem na stronie.

 

logo

Hanna and Leszek Nowosielscy

Hanna and Leszek Nowosielscy lived in Podkowa Lesna (Poland). He was a polish artist who worked in conjunction with his wife – Helena Nowosielska. They began to work on porcelain using „on-glaze painting” to create many different vases and other ceramics. The artists created graphics, paintings, ceramics with historical and architectural motives. The subjects matters ranged from allegories, abstract compositions or motives showing destructions like Auschwitz, Hiroshima. Their works are in many museums, private collections in Poland and overseas. Their works are in collections: National Museum in Warsaw, National Museum in Wroclaw, National Museum in Gdansk, Mazovian Museum and National Archeological Museum in Warsaw.


artwork1


workplace


figure2


relief

detailrelief


figure


img_2084


ceramics2


black-ceramics


ceramics


relief


leszek-w-pracowni

Private archives

hanna-i-leszek

Private archives

3-oni-z-fig-mam

Private archives