Salvador Dali, me and Spain

Obviously the character of Salvador Dali is well-known for us, but still on the subject with Spain, I want to present You some projects by Dali :). In addition of his paintings or graphic, worth to remember about his originally designs for interiors or jewellery inspired his works. Dali like very prolific, creative and controversial artist created many work of art, but in this post I want to show You my favourites projects which inspired me last time. Also You can find here my few squareshoots from Spain 🙂 Definetly I fell in love with this wool, beige trousers with wide legs. My must have for nice sunny weather! I really like combination with white shirt and beige trousers. Enjoy my squareshoots!

 

 

salvador-dalli lampSalvador Dalli Bracelli Lamp Sculpture


dallichair

Salvador Dalli Leda Armchair Sculpture


dallitable

Salvador Dalli Leda Low Table, Sculpture


Dalli

Pair of Salvador Dalli ,,Aphrodite” Sculptures


screen_shot_2016_06_20_at_2_01_03_pm_org_l

An Early 70’s Salvador Dali Yellow Gold Bracelet Watch with Coin by Piaget


cartier_crash_l

Cartier White Gold Crash Diamond Bezel Wristwatch


woman

 

woolwidelegs

Nina Ricci


wide legs

Marks and Spencer


trousers

Rachel Comey


woman


jewellery


palmtree


woman


earrings


architecture


whiteshirt


redboots


outfit

Instax

collageinstax

Instax inspiration/competition

Palma de Mallorca /Palau March Museum-Sculpture Collection

womanandarchitecture

 

Znajdujemy się w Palace March w Palma de Mallorca, jednym z największych ośrodków turystycznych świata, będącym tym samym stolicą oraz największym miastem Balearów oraz wyspy Majorka. Pałac to obecnie fundacja Bartolomé March, która została założona w 1975 roku przez Bartolomé March Servera. Jako człowiek kosmopolityczny podczas wielu podróży rozwijał swe zainteresowania sztuką. Jego ojcem był Juan March Ordinas – hiszpański biznesmen a zarazem wówczas najbogatszy człowiek w Hiszpanii. Rezydencja rodziny March mieści się w pobliżu katedry La Seu oraz hotelu Almudaina, który od XI do XIII w. pełnił siedzibę mauretańskiego kalifatu. Juan March traktowany z góry przez arystokrację,w czasie gdy miasto dzielone było na dolne i górne, postanowił wykupić plac ( Katedra- Almaduina- Parlament) i wznieść na nim własną rezydencję- tym samym dostając się na salony jako pierwszy z grona zamożnych hiszpanów. Bartolomé jako miłośnik sztuki, po śmierci ojca postanowił przeznaczyć jego fortunę na utworzenie Fundacji na terenie rezydencji. Tym samym sprowadził do niej wiele cennych rzeźb artystów takich jak: Auguste Rodin, Henry Moore, Max Bill, Barbara Hepworth i wiele innych. Był on również bibliofilem, pozostawiając po sobie ogromną kolekcję książek, rękopisów czy inkunabułów. Fragment nowoczesnej kolekcji rzeźb w pałacu świadczy o jego osobistych upodobaniach jak i również pokazuje główne trendy wyznaczające historię rzeźby nowoczesnej XX wieku. Będąc w Palmie warto odwiedzić to miejsce bowiem rzeźby na terenie tarasu prezentują się niezwykle okazale. Każda jest prawidłowo wyeksponowana, a dodatkowo przy dobrej słonecznej pogodzie taras oferuje Nam niezwykłe doznania estetyczne. Taraz prezentuje nam historię rzeźby XX wieku, od Rodina, przez brytyjską awangardę po najsłynniejszych rzeźbiarzy hiszpańskich. Również wnętrza pałacu niegdyś zamieszkanego przez rodzinę March sprawiają ciekawe wrażenie, jednak wnętrzom pałacu poświęce oddzielny wpis na stronie. Sam Pałac powstał stosunkowo niedawno, zaledwie 75 lat temu chodź może sprawiać wrażenie starszego.  Poniżej kilka fotografii przedstawiających kolekcję rzeźb Bartolomé March Servera, uchwyciłam je z różnych perspetyw, które wydawały się dla mnie najciekawsze.

W Hiszpanii postawiłam na klasyczne czarno-białe paski w formie bawełnianej bluzki z koszulowymi wstawkami. Paski w zestawieniu z gładką koszulą uważam na super zestaw. Do tego postanowiłam dobrać klasyczne dopasowane jeansy o neutralnym kolorze. Mocnym akcentem są czarne skórzane buty z frędzlami oraz ukochany czarny płaszcz. Jeśli chodzi o dodatki, wybrałam masywne geometryczne kolczyki w kolorze mocnego brązu i bordo.

earrings


detailssculpture

Francisco Baron, Untitled, 1976, Marble

 

details


sculpture


sculptures


henrymoore

Henry Moore, large totem head, 1968, bronze


sculpture

Henry Moore, Square form with cut, 1969, marble


womanandsculpture


sculpturecolumn


blondegirl


SONY DSC
View for terrace

whitemarble


whitemarble

details

Barbara Hepworth, Otono, 1966, marble


sculpture2

Joan Robert Ipousteguy, Utitled, 1960, marble


sculpture


perspectivedetails

Augustin Cardenas (1927-2001), untitled, marble


sculpture3


details

Max Bill, Construction, 1958-59, granit


SONY DSC

Augustin Rodin, Man’s torso, 1882, bronze

palmandsculpture

Andreau Alfaro, Lines to the air, 1984, stainless steel


blondewomanandarchitecture


figure


stripes


blondewoman


shoes


womanoutfit

 

Berlin Victory Column and my pencil skirt

SONY DSC

Time for very impressive place in Berlin namely The Victory Column or Siegessäule. The Vitory Column is located in scenic place Großer Tiergarten Park, designed by Heinrich Strach (german architect wich designed construction of the Alte Nationalgalerie in Berlin or Flatow Tower in Babelsberg Park) for commemorate the Prussian victory in the Danish-Prussian War, exposed on 2 September 1873. The Victory Column also commemorate Prussia had defeated Austria in Austro-Prussian War (1866) and France in 1870-71 Franco-Prussian War. Later victories inspired the addidtion impressive bronze sculpture with effigy of Victoria. (8,3 metres high and 35 tonnes weight) Sculpture designed by Friedrich Drake. Total hight is 67 m. Project on a vase of polished red granite. We can see the columns which sits on a hall of pillars. Very interesting is a project of glass mosaics, designed by Anton von Werner. Inside of this project we can find stair leading up to the observation platform. Four bronze reliefs decorated the  foundation. Reliefs showing the three wars and the victorious marching to Berlin. Artists: Alexander Calandrelli, Albert Wolf, Karl Keil, Moritz Schulz. It’s worth mentioning about details like golden cannon barrels and golden garlands around the column.

With reference to my fashion inspiration I chose pencil skirt 🙂 I love pencil skirts and in my opinion it’s very good way for showing feminine figure, womens shapes. Also I’m a big fan of this pattern-similar to tartan. Interesting is a detail in the form of ,,bonding” two bonds on the hips. Next I chose sweater with  my lovely wide sleeves in beige tones from NOA NOA shop. As for accessories, I’ve got massive earring with circles in different sizes. Burgundy colour with tinged with gold.

www.noanoa.com

woman


portrait


earrings


architecture


columns


pencilskirt


Skirtdetails


sleeves


me


columnvictory


details


blonde


winterjacket


woman

relief


 

column

 

http://www.instagram.com/mysquareshoots

http://www.lookbook.nu/mysquareshoots

https://www.facebook.com/mysquareshoots/

http://www.instagram.com/justrzanka photos

Bode Museum Part I

 

sculpture

Time for my squareshoots from Bode Museum. The museum was designed by Erns von Ihne and completed in 1904. is one of the group of museums on the Museum Island in Berlin. Wilhelm von Bode was the first curator in this museum and for this reason building was renamed in his honour in 1956. Neo-baroque architecture and place on the Spree river is very impressive. Erns von Ihne was a German architect which, his best works are: Prussian Royal Library in Berlin, Kawalera palace in Poland, Bode Museum or Neuer Marstall in Berlin. Wilhelm von Bode who believed in mixing art collections, appointed diersified collection with sculptures from Byzantium and Ravenna, sculptures of the Middle Ages, the Italian Gothic, and the early Renaissance. Also works represented by Tilman Riemenschneider, the south German Renaissance, and Prussian Baroque. We can be integrate with into the collection like a concept William von Bode in which sculptures, crafts, paintings are viewed together as in upper in upper middle-class private collections. Below are my a few squareshoots from museum interior.

 

architecturre 2


architecture


figure


sculpture


sculpture

Andreas Schlüter, Putto with Drum, Mask and Garland of flowers, sandstone, 1711


sculpture2

Andreas Schlüter, Amphitrite, sandstone, 1711


beautybronze

Statue of the Goddess Ivherbu or of Princess Edeleyo, 16th,17th century, copper, Nigeria


art

Andrea della Robbia, Saint Dorothy, 1500


details


madonna


sculpture

marble

artist


architecturedetails


details


painting


sculpture

Head of an Oba, 16th century, bronze, Nigeria


relicinmuseum

crystal

Reliquary Bust of a Bishop, 1520, oak and polychromy, Belgium

The sculpture of a bishop still contains two saintly relics : a fragment of a skull in the head and piece of a rib in the chest under the crystal.


detailsivory

ivory

Memento mori, 1520, ivory, Paris


madamerecamier

Joseph Chinard, Madame Récamier, 1803, Paris


sculpture

museum

figure

Venus and Cupid, 16th century, marble

So Kate

 

pinktrousers

 

Time for Kate Moss. Last time I saw in the bookshop some book with the Kate on the cover. The book ,,The Making Of An Icon” was published in 2012 by Harper Design in NY. I heard something about this book earlier but Now it’s my first time with this history. The book was written by Christian Salmon. He is a member of the Center for Research in the Arts and Language, founder of the International Network of Cities of Asylum and the journal Autodafe and so much more. In my opinion Salmon trying explore the phenomenon Kate in the current world in his book. I know that many people thinks that icon seems to be something worthy of an almost religious adoration but I believe, that after reading this book We can talk about Kate like a person who became an icon in fashion and culture… Maybe in spite of her addiction of drugs in the past and other problems, We can treat her carreer success like an interesting phenomenon for Making Of An Icon… In the history of fashion modeling can’t find a phenomenon quite on the scale of this model. Her image in our culture is very incredible, Christian Salmon trying to tell a true story about Kate’s life, successes, collaborations in fashion world. I’m not a journalist but She is a huge inspiration for me. So Kate… is an introduction in this book- I recommend this book for people who likes legends in culture. In my opinion Moss is a more of a legend.

 

*My fashion inspiration: Dusty rose trousers

 

I choosen coat from Tiger of Sweden which is very timeless and always is a good idea for elegant look.

 

These boots are from flea market – italian black leather (my huge love)

 

tigerofsweden
                          

 

 

katemossbook


me


blondegirandflower


shoesbook


sittingwoman


details


heels


womanflowers

bananatree

earrings


outfit


My favourite shots by Mario Testino

MarioTestino

by Mario Testino


Kate Moss Mario Testino

by Mario Testino


Mario Testinoshots

by Mario Testino


kate-moss-mario testino

by Mario Testino


Moss

source:

www.mariotestino.com

Red wine

Pora na czerwień! Tutaj bardzo zainspirowały mnie wzory apaszek od Hermes.
Powstające w bardzo długim procesie charakteryzują się przeróżnymi wzorami i motywami. Dzięki współpracy Hermes z wieloma artystami, od lat możemy podziwiać ich różnorodność.Jednym z motywów jakie pokochałam to barokowe złote formy w towarzystwie głębokich czerwieni. Motywy wici, złote elementy dokoracyjne, również występujące jako militarne elementy często możemy spotkać na projektach od Hermes. Dlatego też postawiłam na koszulową bluzkę bez rękawów w której motywem przewodnim są złote elementy na czerwono-granatowym tle 🙂
Następnie, zestawiłam to z czarnymi spodniami z wyższym stanem, z rozszerzanymi nogawkami. Spodnie posiadają też złote detale w postaci klamer, co nawiązuje do górnej części ubióru. Jeśli chodzi o buty, zdecydowałam się na zamszowe szpilki w odcieniu ciemnego fioletu. Do całościu ubioru dodałam skórzaną torbę Furla ze starej kolekcji w odcieniu czerwonego wina. Zdecydowanie motywy od Hermes będą dla mnie wieczną inspiracją 🙂

 

 

hermes

Hermes Vintage, Silk, 1993

hermes2

Hermes „Guivreries” Designed by F. de la Perriere Silk Jaquard Scarf

hermesscarf

Hermes, 1960s

pics from: 1stibs.com


SONY DSC


phone c ase

Case- DESA MODERN- grafika Edward Dwurnik


 

my outfit


furla bag


details


myoutfit


heels


me


details bag


me2

 

JOSEF FRANK ”FLORA”

Josef Frank znany jest nam głównie jaki austriacki architekt, współtworzący wiedeńską szkołę architektury. Urodził się w 1885 roku Baden w Dolnej Austrii gdzie pozostał do 49 roku życia. We współpracy z Oskarem Strnadem – znanym austriackim architektem, rzeźbiarzem i designerem utworzył wiedeńska szkołę architektury, która w zakresie modernistycznego projektowania tworzyła  szczególne stanowisko. Odnosi się to zarówno do projektowania wnętrz, domów czy mieszkań. Dziś jednak chciałabym skupić się na okresie, w którym J. Frank wyemigrował do Szwecji, bowiem w 1934 roku kiedy opuścił rodzimy Wiedeń osiedlił się na stałe w Szwecji – projektując przy tym wiele wspaniałych przedmiotów codziennego użytku 😊 Oprócz działalności architektonicznej, poświęcił się projektowaniu mebli oraz innych elementów wyposażenia wnętrz. Frank pozostawił po sobie wiele projektów tkanin, tapet czy dywanów. Pewnego dnia przeglądając jeden z magazynów niemieckich poświęcony sztuce i aukcjom Kunst und Auktionen natrafiłam na ciekawy projekt kabinetu właśnie autorstwa J. Franka ( poniżej ilustracja z magazynu). Frank często wykorzystywał w swych projektach motywy florystyczne, dlatego też wiele kabinetów czy komód jego projektu zawiera ilustracje botaniczne rodem ze starych zielników czy też bardziej graficzne-płaszczyznowe formy kwiatowe. W przypadku mebli zazwyczaj stosował drewno mahoniowe zaś do detali używał mosiądzu. Oprawa graficzna mebli to specjalny papier na którym umieszczał różne projekty ilustracyjne. Warto wspomnieć iż współpracował z artystami, dzięki którym mógł wykorzystać wiele ilustracji. Poniżej zamieszczam kilka zdjęć ze szwedzkiego domu aukcyjnego Bukowskis gdzie możemy spotkać się z projektem kanapy czy lampy, gdzie flora stanowi motyw przewodni. Z całą pewnością projekty Josefa Franka to przedmioty obok, których nie da się przejść obojętnie. Artysta tworząc projekty tkanin inspirowanych florą, od tapet po tkaniny na poduszki wprowadził do wnętrz własną energię i zainspirował przy tym wielu designerów 😊

 

kunsundauktionen


woman


jumpsuit


furniture1950

Nordens Flora Cabinet, Vintage 1950s- Josef Frank

 

details


furniture

 

interior

 

Vintage 1950s


details

Details


1950josephfrank


451x500_4316_1


 

furnitureImportant Flora Cabinet by Josef Frank for Sventsk Tenn


furniture

Tall Wooden Cabinet with Nordens Flora Illustration by C.A Lindman


sofa

details sofa

A „Chesterfield” sofa by Josef Frank, Svenskt Tenn, model 584.


lamp

lamp detail

JOSEF FRANK, a model 2326 standard light from Svenskt Tenn


pics from:

www.1stdibs.com

www.bukowskis.com

MORE GREEN

 

 

 

RINGS


DETAILS


blondewoman


seaside


woman


denim


image22


blondewoman


details


paintings

Artur Nacht-Samborski,  Liście w białym wazonie na stole, ok. 1970


paintings2

Artur-Nacht Samborski, Martwa natura, ok 1970


painter

Artur-Nacht Samborski, Donica z gałązkami i liśćmi na zielonym tle, ok. 1974

Zieleń,zieleń, zieleń… w takich barwach właśnie widzę sierpień. Klasyczne paski i bufiaste rękawy to połączenie, które ostatnimi czasy skradło moje serce. Chodź w średniowieczu kolor ten kojarzony był ze złą passą, dla mnie jest on symbolem natury, dobrej energii, odrodzenia. W malarstwie polskim duże wrażenie robią na mnie kompozycje jednego z artystów jakim jest Artur-Nacht Samborski. Artysta urodzony w 1898 roku w Krakowie, kształcił się na tutejszej akademii pod skrzydłami Mehoffera i Weissa. Później rozwijał swe pasje w Berlinie i Wiedniu. Związany był on również z ruchem kapistów (Paryż) oraz czynnie działał jako pedagog w Sopocie i Warszawie. Za życia dość niechętnie prezentował swe prace, dopiero podczas pośmiertnej wystawy w 1977 roku w warszawskim Muzeum Narodowym zaprezentowało kilkaset obrazów tego malarza. Malował wiele martwych natur, pejzaży i aktów. Często nazywany malarzem fikusów… Nie da się ukryć, że w większości swych prac przedstawiających martwe natury artysta umieszczał fikusy w różnych zestawieniach. Szczególnie w twórczości tego malarza, urzekło mnie indywidualne podejście do ukazywania roślinności. W swych pracach posługiwał się różnymi tonami zieleni, płaską plamą barwną i kontrastami. Malarz planował kompozycje, zachowując przy tym własną ekspresje przedstawienia. Fikusy Samborskiego da się rozpoznać na kilometr… Stworzył on własny język malarski, dzięki któremu wyróżnia się on na tle wielu polskich artystów. Pozostawił po sobie między innymi wiele martwych natur, w których dominują liczne zielenie. Zielenie Samborskiego są zapewne w stanie wzbudzić wiele emocji w odbiorcach. Martwe natury jego autorstwa stanowią dla mnie ważny element w polskim dorobku malarskim XX wieku 🙂

BASQUIAT ALIVE

basquiat-logo

Jean michel basquiat

www.nytimes.com

Po dłuższej wakacyjnej przerwie powracam z postem w którym chciałabym przybliżyć niezwykle ciekawą postać, która po dziś dzień wprowadza ogromny chaos na rynku sztuki współczesnej. Rekordy aukcyjne w Phillips de Pury & Company czy Christie’s utwierdziły w przekonaniu wielu kolekcjonerów o nietuzinkowości jego dorobku artystycznego. Tworzący w stylu nowego ekspresjonizmu ulegał zarówno wpływom afrykańskim, mowa tu o ,,sztuce ulicy’’, elementom komiksowym-napisom. Oczywiście mówimy tu o artyście jakim był Jean-Michael Basquiat. Chodź dożył zaledwie 28 roku życia… pozostawił po sobie wiele prac mówiących o Nim samym w których zauważyć możemy znamiona sztuki prymitywnej. Tata małego Jeana, jako księgowy przynosił do domu wiele makulatury co przyczyniło się do tego, że chłopiec coraz więcej rysował na papierze. Urodzony w Brooklynie w 1960 roku wiele czasu spędzał w tamtejszym Muzeum Brooklińskim do którego zabierała go matka, liczącym 1 500 000 eksponatów praktycznie z każdego okresu historii sztuki. Zatem młody Basquiat już od młodszych lat miał okazję obserwować różne style, tym samym kształtując w umyśle dziecka własne spojrzenie na sztukę. Warto wspomnieć, że początkowo uprawiał graffiti co rozwinęło jego wyobraźnie i zarazem sprawiło, że stał się prekursorem w tej dziedzinie. Tworzył wiele graffiti na murach Manhattanu wraz ze swym przyjacielem podpisując je SAMO ( Same Old Shit) Podczas swego życia wypełniał wiele notatek wierszami i szkicami. Można było w nich znaleźć korony, czaszki, szkielety jak i wiele obserwacji dotyczących rasowości, klas czy życia miejskiego. Mówi się iż w ogromnej mierze, wpływ na jego twórczość miał wypadek którego doznał jako mały chłopiec. Uległ wypadkowi samochodowemu, co między innymi doprowadziło do usunięcia mu śledziony. Wówczas matka w trakcie rekonwalescencji syna podarowała mu podręcznik ,,Gray. Anatomia’’, który oferował mu wiele anatomicznych rycin co wzbudzało coraz bardziej ciekawość młodego Basquiata. Szczególnie widać to w pracach z serii ,,The Dutch Settlers. Podczas gdy jego prace zaczęły trafiać do wielu przestrzeni galeryjnych, zawarł znajomość z Andy’m Warholem czy początkującą wówczas na rynku muzycznym Madonną. Bez wątpienia obok prac tego artysty nie można przejść obojętnie. Nowy ekspresjonizm prac Basquiata to bardzo ciekawe zjawisko, osobiste, agresywne widzenie świata to jednocześnie wyraz spontanicznych odczuć i refleksji artysty, ale też refleksji mających zdecydowanie swe źródło w bardzo młodym okresie jego życia.

jean-michel-basquiat-untitled-1982-in-excess-of-60m-961x1024

Jean Michel-Basquiat, Untitled (1982)

Polska marka Medicine ostatnimi czasy wypuściła ciekawą linię ubrań inspirowaną twórczością samego Basquiata. Markę reprezentują współpracę z wieloma młodymi artystami oraz świeże, autorskie spojrzenie na prezentowane w salonach ubrania i akcesoria 🙂 W sklepach stacjonarnych oraz online możemy kupić między innymi koszule czy t-shirty przedstawiające motywy twórczości amerykańskiego artysty. Linia nosi nazwę: Medicine x Jean-Michel Basquiat. Z pewnością miłośnicy sztuki współczesnej nie mogą przejść obojętnie obok takich projektów! Poniżej kilka zdjęć przedstawiających wybrane rzeczy z kolekcji 🙂

shirt shirt

shirt2       shirt3

tshirt       tshirt4

womantshirt       womantshirt5

mantshirt       mantshirt

pics from: www.wearmedicine.com

Marka posiada też na stronie tzw. BANK GRAFIK, jeśli jesteś kreatywnym grafikiem/ilustratorem i masz w zanadrzu kilka prac, którymi chciałbyś się podzielić ze światem, wystarczy że wypełnisz formularz i wyślesz prace przez: www.bank.wearmedicine.com

Powodzenia! 🙂