RED COLOUR + DENIM DRESS

me and denim dress

 

Głęboka czerwień i dżins to połączenie, które zdecydowanie uwielbiam! W 1996 roku włoski dom mody Dolce & Gabbana wypuścił na rynek sukienki gorsetowe, tzw: Denim Corset Wiggle Dress 🙂 Sukienki pojawiły się wówczas w różnych wzorach i kolorach. Dopasowane i kobiece, podkreślające kształty, wydłużające sylwetkę.1996_fw_dolce_gabbana_denim_corset_dress_42_1_org_lDolce and Gabbana

Denim Corset Wiggle Dress

1996

Z czasem dodałam do swojej szafy prostą sukienkę z jeansu. Co prawda nie jest to gorsetowy model Dolce & Gabbana, ale dla mnie jest to idealnie dopasowana sukienka na cienkich ramiączkach. Jeans stał się dla mnie klasyką nie tylko w odniesieniu do spodni , ale również w kontekście sukienek. Wariacje na temat sukienek z jeansu nie mają końca. Są świetne zarówno do sportowych zestawień jak i wieczornych wyjść, oczywiście clou tego wszystkiego stanowią okrycia wierzchnie i dodatki.

denim dress

Dolce and Gabbana

Lace Up Denim Dress

dress Helmut

Helmut Lang

Denim and Black Vintage Bodyicon

90s

Wiele denimowych sukienek można znaleźć w vintage sklepach online, często kryją w sobie wiele perełek… Jednym z takich miejsc, które stało się dla mnie skarbnicą modowych perełek to : www.birdonawirevintage.com

Możecie tam odszukać wiele vintage perełek z Lizbony, Paryża czy Londynu 🙂 W swojej ofercie posiadają wiele sukienek, w tym też jeansowych. Na przesyłki od Nich zawsze warto czekać!  Powyżej projekt sukienki należący do jednego z austriackich projektantów Helmuta Langa. We własnej stylizacji postawiłam na koszulę w czerwono-białe pasy wykonaną z wiskozy, która dzięki wiązaniu w pasie nadaje lekkości całemu zestawieniu. Ciemny jeans i czerwień to połączenie, które od bardzo dawna chodziło mi po głowie. Myślę, że też koszula w wersji o wiele bardziej kolorystycznej, zrobiłaby tu pozytywne zamieszanie 🙂 Jedną z moich ostatnich inspiracji jest vintage, jedwabna koszula od Saint Laurent, XX-wieczne czerwone guziki od Chanel, które nadałaby drugiego życia wyrobom denimowym, oraz klipsy z 2003 roku, które dzięki zestawieniu bieli, różu i czerwieni aż proszą się o idealną vintage sukienkę 🙂 Jeśli chodzi o buty, postawiłam na głęboką czerwień, od której zapewne się uzależniłam.W moim przekonaniu wyrazista czerwień + kilku centymetrowy obcas nadają całości własnego charakteru.

yvessaintlauren

Vintage SAINT LAURENT

Stripes Silk Blouse

Late 20th Century

chanelclips

Chenel

Set of Two red and Goldtone Buttoms

20th Century 🙂

chanelclips

Chanel

Earrings, 2003

Mevintage


redshoes


sea


medress


me


details


denimdress


shoesdetails 


 

 

wordswomaninyellow


blonde woman


yellowsuit


shoes


blonde woman


details


outfit


stripes


womandand skye


shoesandyellow


mocasines

Dzisiaj kilka słów na tema koloru, który w różnych kulturach posiada wielorakie znaczenia. Kolor ten od dawien dawna inspiruje wielu artystów do stosowania go w różnych dziełach. Mowa tu o żółci, kolorze który swą nazwę zawdzięcza językowi praindoeuropejskiemu ”Ghel-” oznaczającego odcienie żółci i zieleni. W starożytnym Egipcie i kulturze Majów kolor ten czczony był jako kolor słońca, dla niektórych zaś Indian żółty wiązał się ze wschodem, plemiona wiązały go z nadchodzącym konfliktem i kłopotami. W kulturze wschodu żółty ma być środkiem przeciwko złu. W Chinach postrzegany jako symbol władzy cesarskiej, w Japonii kojarzony z męstwem i odwagą. W kulturze Greków kojarzony zaś ze smutkiem a u Egipcjan z kolei wiązany z opłakiwaniem i żałobą. W malarstwie europejskim żółty budził szacunek, odnosił się do pozytywnych emocji. Z czasem uległo to zmianie, kolor ten zaczął być wiązany ze zdradom i fałszem. Stąd też między innymi postać Judasza w malarstwie przedstawia go w żółtych szatach. Jednak w kręgu społeczności judeochrześcijańskiej, po okresie II wojny światowej negatywne skojarzenia z tym kolorem przestały mieć już znaczenie- zarówno w malarstwie jak i innych dziedzinach życia. Kolor ten stosowało wielu artystów… Spotykamy się z nim między inni w freskach Giotta di Bondone, obrazach Jana Vermeera, Jeana -Honoré Fragonard’a, kompozycjach znanych impresjonistów, ekspresjonistów czy obrazach współczesnych Marka Rothko. Niewątpliwie możemy stwierdzić, że kolor ten zwraca uwagę, tym bardziej iż występuje on w wielu odcieniach. Od ciepłych, słonecznych tonów po lekko chłodne cytrynowe tony. Zainspirowana twórczością malarską kilku ważnych artystów na mapie historii sztuki, postanowiłam nieco bardziej otworzyć się na ten kolor. Powyżej kilka ‚square-shootów’ przedstawiających moje spojrzenie i pomysł na wdrążanie żółtego do własnej garderoby. Kombinezony z lat 70’tych z szerokimi nogawkami wracają do łask 🙂 Poniższe obrazy to namiastka twórczości jednego z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu niemieckiego. Karl Schmidt- Rotfluff to artysta urodzony w Berlinie trudnił się malarstwie i grafice. Studiował architekturę na Politechnice Drezdeńskiej, co doprowadziło co poznania kilku ważnych artystów. Otóż Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner oraz Karl Schmidt-Rotluff jako studencki architektury założyli grupę pod nazwą: Die Brücke czyli Most. Grupa powstała w 1905 roku i w założeniu miała pokazywać nowe formy ekspresji sprzeciwiając się tym samym tradycji akademickiej. Pragnęli prezentować swoją sztukę, dlatego też organizowali wiele wystaw zbiorowych na których pragnęli propagować własną estetykę, podejście do sztuki. Niewątpliwym jest iż twórczość tych artystów w dużej mierze przyczyniła się do kształtowania sztuki XX wieku, co tym samym doprowadziło do powstania nurtu zwanego ekspresjonizmem. Karl Schmidt-Rottluff jak i inni artyście ekspresjonistyczny często stosowali w swych kompozycjach barwę żółtą. Najczęściej barwa to widoczna jest jako kolor skóry portretowanych modeli. Często kolor ten łączony z czernią, ciemnym granatem stanowi wyraźny kontrast i podkreśla ekspresyjny wyraz postaci. Kolor żółty stał się dla niego ważnym kolorem, dzięki któremu akcentował charakter dzieła, podkreślał rangę postaci, nastroju, otoczenia… Z pewnością jego pracę budzą wiele przemyśleć i refleksji, bowiem główny nacisk kładzony jest na wyrażanie uczuć artysty.

,,Sztuka objawia się w coraz to nowych formach, bo wciąż pojawiają się nowe osobowości twórcze.

Karl Schmidt-Rottluff

akt-karl-schmidt-rotluff-1914   Karl Schmidt Rottluff, Nude, 1914


after-the-bath-1926-karl-schmidt-rotluff      Karl Schmidt Rottluff, After the bath, 1926


karl-schmidt-rotluff-irises

Karl Schmidt Rottluff, Irises, 1914

My orange inspiration

words-1-300x237

 

mark-rothko

Mark Rothko,Orange, Red Yellow, 1956.

photo from: www.standard.co.uk

 

shades

 

symbol

Tak! Całkowicie zatraciłam się w tym kolorze. Oczywiście mowa tu o pomarańczy znanej Nam również jako oranż. Chodź występujący w przeróżnych odcieniach, głównie skradł moje serce dzięki swej jaskrawej wersji. Dla jednych symbolizujący otwartość, energiczność czy kreatywność, dla kolejnych całkowitą ekstrawagancję, a dla jeszcze innych to po prostu symbol amerykańskich strojów więziennych :). Jednak nie za sprawą strojów amerykańskich więźniów lecz właśnie dzięki jednemu z amerykańskich malarzy Mark’u Rothko, pokochałam pomarańcz tak naprawdę. Rotkho jako przedstawiciel malarstwa barwnych płaszczyzn czyli color field painting pozostawił po sobie wiele płócien głównie oferując abstrakcję, dzięki której wyrażał emocje takie takie jak: ekstaza, rozpacz czy radość. Obraz w tym przypadku ma za zadanie wyzwolić w odbiorcy różne przeżycia. Kompozycje Rothko tworzą iluzję nieograniczonych przestrzeni poprzez szerokie pociągnięcia pędzla i znakomicie zestawione tony kolorystyczne. Obok amerykańskich malarzy takich jak Clyfford Still czy Barnett Neuman to właśnie Rothko zainspirował mnie najbardziej. Chodź u obu tych malarzy możemy spotkać się z wieloma tonami pomarańczy, to ogromne połacie barwne Marka Rothko wywołują we mnie największe emocje. Mark Rothko a właściwie Marcus Rothkowitz to artysta urodzony na Łotwie, lecz swoje skrzydła na dobre rozwinął w Nowym Jorku. Jego droga do sukcesu artystycznego nie zawsze była usłana różami. Wiele lat pozostawał w cieniu utrzymując się głównie z lekcji malarstwa, aż do lat 60-tych gdzie jego prace zaczęły trafiać do szerszego grona odbiorców. Powyższy obraz Orange, Red, Yellow z 1961 roku na jednej z aukcji angielskiego domu aukcyjnego Christie’s osiągnął sumę przewrotną, a mianowicie 86,9 mln dolarów. Trafił on w ręce znanego amerykańskiego producenta odzieży i kolekcjonera Davida Pincusa. Kolekcjoner wraz z żoną zakupują pracę artystów tworzących w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzieło Rothko wywołując wiele emocji, zainspirowało mnie również do noszenia oranżu na własnej skórze, stał się on ważnym elementem w mojej garderobie.

 

earingsandorange

logooorange


woman


clockandorange


blondewoman


details


detailsclothes


womanandsea


detailssunglasses


womanandsea2


blondewoman

 

 

 

 

 

The cashmere hour

words-1-300x237

details


cashmerefashion


image-6


cashmerewoman


cashmerefashion


Kaszmir swą nazwę zawdzięcza terenom północnych Indii, z których był pozyskiwany. Do Europy trafił  między innymi za sprawą Napoleona, który przywoził go z licznych zwycięstw. Mówi się, że to właśnie dzięki pierwszej żonie Napoleona – Józefinie, zapanowała kaszmirowa moda. Aby móc trafić w ręce projektantów czy różnych marek odzieżowych, musi przejść przez długotrwały proces pozyskiwania.cashmereinmuseum A wszystko za sprawą kozy kaszmirowej. Musi ona przebywać ok pół roku w temperaturze dochodzącej do nawet -40°C, aby wytworzyć swoją puchową ochronę przed zimnem. Przykładowo do wyprodukowania jednego sweterka potrzebne jest aż 300 gram surowca, w przełożeniu mamy do czynienia z wełną pochodzącą od 2 do 5 kóz. Stąd też tak wysokie ceny kaszmirowych przyjemności. Ze względu na luźno połączone włókna wełny, kaszmir idealnie chroni zarówno przed zimnem jak i gorącem. Swetry wykonane w 100% z kaszmiru są o wiele cieplejsze niż te wykonane z wełny owczej. Co więcej jest on niespotykanie delikatny, nawet tkany bardzo gęsto waży zaledwie tyle co piórko :). Wiele marek odzieżowych dodaje kaszmir do innych tkanin aby bardziej je uszlachetnić.                                

Szal kaszmirowy, 1800, The Victoria and Albert Museum       

Często możemy napotkać w sklepach wełniane swetry z domieszką kaszmiru ( ok 20% ).  Jednak warto wspomnieć o tym, że kaszmir  jest niestety dosyć niesforny, często zatem w trakcie noszenia potrafi się nam zmechacić. Dlatego też niezbędna jest jego odpowiednia pielęgnacja. Naturalnie w przemyśle odzieżowym, występuje on w trzech kolorach: białym, brązowym oraz szarym. Sądze, że kaszmir to tkanina ponadczasowa a zakup między innymi kaszmirowego swetra to dobra inwestycja na lata 🙂

 

painting

William Daniell, Kashmir Goats, oil on canvas, 1790-1810, Yale Center for British Art