Jan Brueghel the Elder + My plant print

bnbn

picture

painting

details

details3

details2

Jan Brueghel Aksamitny,  Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami1612, olej na miedzi.

Powyższa kompozycja to obraz autorstwa jednego z członków znanej rodziny Brueghel, Jana (starszego). Brueghel zwany często aksamitnym był zasadniczo jednym z czterech najważniejszych osobistości artystycznych tej rodziny. Urodzony w Brukseli w roku 1568 pozostawił po sobie wiele dzieł malarskich w których wykazuje on ponadprzeciętny talent w malowaniu kwiatów. Ojcem artysty był mistrzowski malarz Niderlandów Pieter Bruegel, który znany jest nam z wielu arcydzieł takich jak: Wieża Babel, Pejzaż z upadkiem Ikara czy wiele kompozycji obrazujących przysłowia niderlandzkie jak Dwie Małpy z 1562 roku, które nawiązują treścią do powiedzenia: sądzić się o orzech laskowy – czyli krótko mówiąc oznaczało to bezsensowny spór o mało istotną sprawę. Te jak i inne cenne kompozycje ojca Jana Aksamitnego rozsiane są głównie po galeriach miast takich jak Berlin czy Wiedeń. PieterBruegelpaintingDziś jednak pragnę przyjrzeć się bliżej twórczości Jana Brueghel’a Aksamitnego a dokładniej jednej z jego kompozycji kwiatowych zatytułowanych Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami, który znajduje się w Accademia Carrara – muzeum sztuki mieszczącym się w mieście Bergamo we Włoszech. Warto zacząć od przydomka Aksamitny jakim został obdarowany ten artysta. Określenie to związane jest ściśle z delikatnością faktury malarskiej, która wyróżnia jego prace oraz harmonią jak i subtelną tonacją kolorystyczną. Jan Brueghel Aksamitny malował w stylu manieryzmu i baroku tworząc przy tym popularny gatunek malarski w sztuce flamandzkiej – XVII wieczne kwiaty i pejzaże. Miał on okazję uczyć się fachu od swej babki Mayken Verhulst (Marie Bessemers) – znanej wówczas miniaturzystki. Artysta ten był nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta w Brukseli a także przyjacielem i współpracownikiem Petera Paula Rubensa. W pracowni mistrza flamandzkiego specjalizował się w malowaniu kwiatów, zwierząt i pejzaży… Dzięki temu okresowi zawdzięczamy tym artystom obrazy takie jak: Adam i Ewa w ogrodzie rajskim czy Raj i grzech pierworodny. Z czasem działalność malarską Jana Brueghela kontynuowali jego synowie, Jan III oraz Ambrosius i jego liczni potomkowie. Jan Brughel starszy często jako podobrazia używał miedzianej blachy co powodowało trwałość podłoża oraz brak możliwości negatywnych czynników zewnętrznych działających na obraz. Co ważne, artysta ten był autorem nowego typu przedstawienia: Madonny otoczonej wieńcem kwiatów. Wielu możnych oraz wykształconych odbiorców, twierdziło iż kwiaty w jego dziełach poprzez swą rozmaitość i piękno form pozwalają dostrzec nam wspaniałość stwórcy. Artysta zatem na powyżej kompozycji kwiatowej ukazuje nam wysublimowane bogactwo natury. Kwiaty zanim zostały wyodrębnione w XVII wieku w samodzielne obrazy, pojawiały się w wielu dziełach o tematyce historycznej, mitologicznej czy religijnej. Wówczas przemijające piękno kwiatów oferowało pretekst do snucia refleksji nad naturą człowieka, naturą fizyczną czy boską naturą. Martwa natura staje się tu zatem nośnikiem wielu znaczeń symbolicznych. Kwiaty przedstawione na obrazie to w większości, jak sądzę piwonie będące symbolem dostatku i szczęścia oraz tulipany silnie wiążące się z treściami wanitatywnymi. Tulipan jako vanitas bogactw ziemskich i człowieka. Część z nich przedstawiona jest przez malarza w fazie pełnego rozkwitu, zaś niektóre piwonie są jeszcze jako nierozwinięte pączki. Zastosowany kontrast przez artystę sugeruje Nam zwrócenie uwagi na przemijalność egzystencji, ścięte kwiaty ukazujące bujne bogactwo natury, wydarte z naturalnego otoczenia – uschną, tym samym ofiarując miejsce nierozwiniętym jeszcze pączkom… Ponadto malarz w dolnej części kompozycji przedstawił w sposób bardzo szczegółowy motyle oraz poczwarki. Tym samym ponownie kładząc nacisk na przemijalność. Poczwarka jako stadium rozwojowe owadów informuje nas o ciągłym rozwoju i przeistaczaniu. Jan Aksamitny przedstawia nam niezwykłe bogactwo symboli, zwracając przy tym uwagę na każdy detal kompozycji. Również dekoracyjny wazon może stanowić tu symbol bogactwa, które jednak jest niczym w zestawieniu z przemijalnością życia. Tło kompozycji jest jednolite aby uwagę odbiorcy mogła skupić wyłącznie martwa natura.

Poniżej kilka moich squareshoot’ów wraz z roślinnym wzorem jako inspiracja modowa 🙂

meandlandscape


blouse


meandplants


plantprint


plantprint2


totallook


detailsprint

Hippocrates’ Students by the Motława – EXHIBITION

words

Nov 15 2016Feb 5 2017

The National Museum in Gdańsk


exposition

Exposition

*


opusmedic

Daniel Beckher, De cultrivoro Prussiaco observatio et curatio singularis, 1640, Leiden


painting

Andreas Stech, Portrait of Johann Gabriel Schmiedt,

oil on canvas, 1678

*

oiloncanvas

Details


engravingdetails

Interesting details from engraving by Friedrich Carl Goebel, 1713


medicalengraving3

medicalengraving

Caspar Bauhin, Institutiones anatomicae corporis virilis et muliebris historiam exhibentes, 1604

*


engravingdetail

Engraving by Johann Benscheimer, details from portrait of Johann Georg Schwabe, 1661


map

Nathanel Mathaeus von Wolf, Unterricht vors Volk gegen die Pest, 1770


legsmuseum


opuspaleonthology

Johann Philip Breyn, Dissertatio physica de polythalamiis, nova testaceorum classe, 1732


engraving5

engraving7

Portrait of Johannes Placotomus, engraving, 1574

*


plantengraving

Jakob Breyne, Prodromi fasciculi rariorum plantarum primus et secundus, 1739


opusmedical

Antonio Musa Brasavola, 1540


exposition3


engraving6

Details by Gerard Edelinck from portrait of Christoph Gottwald, 1753

*

ŁDF- ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL, PART II

makeme

International contest for young designers. The competition is adressed to many different artists, makers, designers, students and graduates – esspecially from art and design disciplines. For this edition joined 218 designer and design groups from 26 countries. Jury selected 24 projects which are presented at the exhibition. I want to show You few of them.

This year jury: Agnieszka Jacobson Cielecka, Czesława Frejlich, Agata Nowotny, Jacek Ryń, Jakub Koźniewski, Michał Piernikowski.


image33

plantacja

plantacja2

Porcelain Kristoff

Alicja Patanowska, Plantacja

www.patanowska.pl/


beautifulsoaps

beautifulsoaps2

beautifulsoaps3

Mathilde Lehmann, Valentine Sée

SEEM SOAP

www.seemsoap.fr


tables2

designtables

detailstables

Danuta Włodarska

Two or three things

www.twoorthreethings.com


jewellery

jewellery2

jewellery4

Kamila Iżykowicz

Ritu

www.cargocollective.com/kaizykowicz


wateringcan

wateringcan2

Aristotelis Barakos

TWO WAY WATERING POT

www.aristotelisbarakos.com


outdoor2

buildingsdesignfestival

designbag

ŁDF ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL – PART I

Limited Art at Rosenthal

100th birthday of Philip Rosenthal, Łódź Design Festival 13-23/10/2016

wallplate2

Roy Lichtenstein


wallplate4

Marcello Morandini


wallplate3

Christian Attersee


tales

Jorg Immendorf


wallplate

Sandro Chia


talerosenthal

Daniel Groen


wallplate5

Elvira Bach


Opening. Magic Square at PGS, Sopot

mnn

 

image37

 

image28        Compositions by Henryk Stażewski

 

image17

image24 Wojciech Fangor, E15, oil on canvas, 128 x 128 cm, 1966  / Jankilevitsch Colletion

 

image7

image6 Emilia Bohdziewicz, Thread Drawing Nr 26, 1993, 60 x 60 cm, private collection

 

image29

 

image26

image27

Compositions by Ryszard Winiarski

image30

Andrzej Urbanowicz, Black Square, 41 x 41 cm, 1969, private collection

 

image34

Kazimierz Malewicz, Two Suprematist Drawings, 1927

 

mn

Wilhelm Sasnal, Man with child, oil on canvas, 2001