Christian Dior & the icons of Parisian fashion

 

 

woman

 

Pora na jedną z najciekawszych prywatnych kolekcji mody, Centralne Muzeum Włókiennictwa we współpracy z Adamem Leją prezentuje nam wystawę pod nazwą „Christian Dior i ikony paryskiej mody. Stroje z kolekcji Adama Leja”. Adam Leja jako polski historyk sztuki, prowadzący od 1992 roku Galerię 32 w Warszawie , gdzie prezentuje sztukę dawną, art deco i projekty współczesnych twórców, wraz z CMWŁ umożliwia nam podróż po historii domu mody Dior. Kurator wystawy to –  Marta Kowalewska, kierownik działu tkaniny artystycznej, historyk sztuki i wykładowca akademicki. Niniejsza wystawa została podzielona na dwie części, pierwszą stanowią kreacje wyłącznie domu mody Dior, zaś druga to projekty czołowych paryskich projektantów ukazujące powojenne tendencje światowego krawiectwa. Odnajdziemy tam luksusowe krawiectwo „haute couture”, od efektownych sukienek po nakrycia głowy czy biżuterię Christiana Diora z lat 70’tych. Wystawę otwierają projekty wprost z Avenue Montaigne w Paryżu gdzie niegdyś znajdowała się firma Christian Dior. W części pierwszej możemy odnaleźć między innymi przepiękne żakardowe tkaniny, kolekcje kapeluszy z lat 50/60-tych, kobiecy komplet z motywem florystycznym oraz wiele innych. Do projektów domu mody Christian Dior zostały wykorzystane złote manekiny jako wyróżniający je element na tle drugiej części wystawienniczej. Druga część ekspozycji ukazuje nam zdecydowanie szerszy konspekt projektom Diora, prezentując zarówno kreacje współczesnych Diorowi francuskich projektantów jak np Nina Ricci czy kontynuatorów rozpoznawalnego stylu tworzonego jeszcze przed II wojną światową. Dlatego też możemy na niej podziwiać między innymi ponadczasowy kostium Chanel czy sukienki domu mody  Lanvin. Będąc na wystawie warto wypatrywać projektów młodszego pokolenia mistrzów paryskiego haute couture jak Pierre Cardin czy Yves Saint Laurent. Wisienką na torcie wystawy stanowią przepiękne kompozycje kwiatowe od pracowni florystycznej PASSIFLORA.Całości wystawy towarzyszy interesująca sesja fotograficzna autorstwa Michała Radwańskiego.

Niniejsza wystawa znajduje się na najwyższych piętrze Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Wystawę można odwiedzać do 26.08. 2018 roku. Z całą pewnością Paryż zawitał do Łodzi.

pl-smflag

Time for the one of the most interesting private collection of fashion. The Central Museum of Textiles in connection with Adam Leja presents us exhibition called: ,,CHRISTIAN DIOR & the icons of Parisian fashion from the collection od Adam Leja”.The museum of textiles is located in the Ludwik Geyer’s White Factory in Łódź. A. Leja is an art historian, fashion collector and expert in decorative arts of the Art Déco. Also he manages Gallery 32 specialising in the art of the interwar period and contemporary projects. This collaboration offers very interesting journey through parisian fashion, we can admire 2 mainly part of this exhibition. The curator of this exhibition is Marta Kowalewska- head of the department of art fabrics in this museum, also art historian and the academic lecturer. In the first part we can see only designs from Christian Dior fashion house, beautiful jaquard cloths, hats from 50/60’s, effective ensembles from 70’s, jewellery and much more. The second part presents us leading parisian designers with postwar tendences in fashion and also contemporary desingners like Nina Ricci. Exposition contain classical design by Chanel or dresses by Lanvin fashion house. Owing to the fact that we can admire two part of the exhibition, we see wide spectrum of history of fashion. Using gold and black mannequins, the exhibition shows us clearly contrast between Dior’s designs and other fashion designers. You will fall in love with houte couture on this exhibition. If you’ve got a plan to see this event, please pay attention for unique design by younger generation like Yves Saint Laurent or Pierre Cardin. The exhibition is avaiable to see from 24.04 to 26.08.2018.
Paris arrived to Łódź!

englishflag

 

 

3eb7d6bd83c5ecc024afa5aa1be6175702f771da1b64eca33ecc7d7671a7fe3a

Chanel/Gripoix, brooch, 1950

 

manequin

Dior – details

SONY DSC

interior

SONY DSC

dress

details

manequin

accessories

ysl

Yves Saint Laurent

 

porcelain

SONY DSC

 

The House of Dior, porcelain tea cups (Collection of Paweł Bouvier)

 

SONY DSC

dressheartprint

SONY DSC

Christian Dior hats – 50/60’s

dressdesign

french

Olivier Guillemin

img_2814

colarmotive

jacketprint

Thierry Mugler, 80s/90s

flowers

Decoration


Photo session by Michał Radwański/ pics from: www.michalradwanski.com

Znalezione obrazy dla zapytania christian dior i ikony mody paryskiej radwański

Wystawa „Christian Dior i ikony paryskiej mody” (Fot. M. Radwański)

Wystawa „Christian Dior i ikony paryskiej mody” (Fot. M. Radwański)

https://www.vogue.pl/uploads/repository/wystawa_dior/dior-adam1110-1-14-03-18.jpg

Photo: MICHAŁ RADWAŃSKI

Model: JOANNA GLINKOWSKA

 

Museum of Decorative Arts in Berlin

chairs


design

Wiggle Side Chair, Frank O. Gehry, carboard, 1972


chair


design

design3

designbutterfly

Butterfly, Sori Yanagi, rosewood veneer, 1954


designgreen

Chair Vegetal, Erwan and Ronan Bouroullec, Polyamid, 2008


chair

details

Cone chair, Verner Panton, steel, 1958


porcelain

Tea Set, Margarete Heymann- Loebenstein- Marks, stonewar, 1928-29


chairinterior

Eames Storage Unit, Charles and Ray Eames, 1949


design glass

glass2

,Savoy Vases, Alvar Aalto, Glass, 1937


furniture

Stack of drawers, Susi and Ueli Berger, Santos palisander wood, Duroplast, 1981


teaandcoffeepiazza

teaandcoffeepiazza

Tea anc Coffeepiazza, Aldo Rossi, 1980-82


design

wooddesign

Armchair, Gerald Summers, 1933

Jan Brueghel the Elder + My plant print

bnbn

picture

painting

details

details3

details2

Jan Brueghel Aksamitny,  Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami1612, olej na miedzi.

Powyższa kompozycja to obraz autorstwa jednego z członków znanej rodziny Brueghel, Jana (starszego). Brueghel zwany często aksamitnym był zasadniczo jednym z czterech najważniejszych osobistości artystycznych tej rodziny. Urodzony w Brukseli w roku 1568 pozostawił po sobie wiele dzieł malarskich w których wykazuje on ponadprzeciętny talent w malowaniu kwiatów. Ojcem artysty był mistrzowski malarz Niderlandów Pieter Bruegel, który znany jest nam z wielu arcydzieł takich jak: Wieża Babel, Pejzaż z upadkiem Ikara czy wiele kompozycji obrazujących przysłowia niderlandzkie jak Dwie Małpy z 1562 roku, które nawiązują treścią do powiedzenia: sądzić się o orzech laskowy – czyli krótko mówiąc oznaczało to bezsensowny spór o mało istotną sprawę. Te jak i inne cenne kompozycje ojca Jana Aksamitnego rozsiane są głównie po galeriach miast takich jak Berlin czy Wiedeń. PieterBruegelpaintingDziś jednak pragnę przyjrzeć się bliżej twórczości Jana Brueghel’a Aksamitnego a dokładniej jednej z jego kompozycji kwiatowych zatytułowanych Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami, który znajduje się w Accademia Carrara – muzeum sztuki mieszczącym się w mieście Bergamo we Włoszech. Warto zacząć od przydomka Aksamitny jakim został obdarowany ten artysta. Określenie to związane jest ściśle z delikatnością faktury malarskiej, która wyróżnia jego prace oraz harmonią jak i subtelną tonacją kolorystyczną. Jan Brueghel Aksamitny malował w stylu manieryzmu i baroku tworząc przy tym popularny gatunek malarski w sztuce flamandzkiej – XVII wieczne kwiaty i pejzaże. Miał on okazję uczyć się fachu od swej babki Mayken Verhulst (Marie Bessemers) – znanej wówczas miniaturzystki. Artysta ten był nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta w Brukseli a także przyjacielem i współpracownikiem Petera Paula Rubensa. W pracowni mistrza flamandzkiego specjalizował się w malowaniu kwiatów, zwierząt i pejzaży… Dzięki temu okresowi zawdzięczamy tym artystom obrazy takie jak: Adam i Ewa w ogrodzie rajskim czy Raj i grzech pierworodny. Z czasem działalność malarską Jana Brueghela kontynuowali jego synowie, Jan III oraz Ambrosius i jego liczni potomkowie. Jan Brughel starszy często jako podobrazia używał miedzianej blachy co powodowało trwałość podłoża oraz brak możliwości negatywnych czynników zewnętrznych działających na obraz. Co ważne, artysta ten był autorem nowego typu przedstawienia: Madonny otoczonej wieńcem kwiatów. Wielu możnych oraz wykształconych odbiorców, twierdziło iż kwiaty w jego dziełach poprzez swą rozmaitość i piękno form pozwalają dostrzec nam wspaniałość stwórcy. Artysta zatem na powyżej kompozycji kwiatowej ukazuje nam wysublimowane bogactwo natury. Kwiaty zanim zostały wyodrębnione w XVII wieku w samodzielne obrazy, pojawiały się w wielu dziełach o tematyce historycznej, mitologicznej czy religijnej. Wówczas przemijające piękno kwiatów oferowało pretekst do snucia refleksji nad naturą człowieka, naturą fizyczną czy boską naturą. Martwa natura staje się tu zatem nośnikiem wielu znaczeń symbolicznych. Kwiaty przedstawione na obrazie to w większości, jak sądzę piwonie będące symbolem dostatku i szczęścia oraz tulipany silnie wiążące się z treściami wanitatywnymi. Tulipan jako vanitas bogactw ziemskich i człowieka. Część z nich przedstawiona jest przez malarza w fazie pełnego rozkwitu, zaś niektóre piwonie są jeszcze jako nierozwinięte pączki. Zastosowany kontrast przez artystę sugeruje Nam zwrócenie uwagi na przemijalność egzystencji, ścięte kwiaty ukazujące bujne bogactwo natury, wydarte z naturalnego otoczenia – uschną, tym samym ofiarując miejsce nierozwiniętym jeszcze pączkom… Ponadto malarz w dolnej części kompozycji przedstawił w sposób bardzo szczegółowy motyle oraz poczwarki. Tym samym ponownie kładząc nacisk na przemijalność. Poczwarka jako stadium rozwojowe owadów informuje nas o ciągłym rozwoju i przeistaczaniu. Jan Aksamitny przedstawia nam niezwykłe bogactwo symboli, zwracając przy tym uwagę na każdy detal kompozycji. Również dekoracyjny wazon może stanowić tu symbol bogactwa, które jednak jest niczym w zestawieniu z przemijalnością życia. Tło kompozycji jest jednolite aby uwagę odbiorcy mogła skupić wyłącznie martwa natura.

Poniżej kilka moich squareshoot’ów wraz z roślinnym wzorem jako inspiracja modowa 🙂

meandlandscape


blouse


meandplants


plantprint


plantprint2


totallook


detailsprint

Hippocrates’ Students by the Motława – EXHIBITION

words

Nov 15 2016Feb 5 2017

The National Museum in Gdańsk


exposition

Exposition

*


opusmedic

Daniel Beckher, De cultrivoro Prussiaco observatio et curatio singularis, 1640, Leiden


painting

Andreas Stech, Portrait of Johann Gabriel Schmiedt,

oil on canvas, 1678

*

oiloncanvas

Details


engravingdetails

Interesting details from engraving by Friedrich Carl Goebel, 1713


medicalengraving3

medicalengraving

Caspar Bauhin, Institutiones anatomicae corporis virilis et muliebris historiam exhibentes, 1604

*


engravingdetail

Engraving by Johann Benscheimer, details from portrait of Johann Georg Schwabe, 1661


map

Nathanel Mathaeus von Wolf, Unterricht vors Volk gegen die Pest, 1770


legsmuseum


opuspaleonthology

Johann Philip Breyn, Dissertatio physica de polythalamiis, nova testaceorum classe, 1732


engraving5

engraving7

Portrait of Johannes Placotomus, engraving, 1574

*


plantengraving

Jakob Breyne, Prodromi fasciculi rariorum plantarum primus et secundus, 1739


opusmedical

Antonio Musa Brasavola, 1540


exposition3


engraving6

Details by Gerard Edelinck from portrait of Christoph Gottwald, 1753

*

ŁDF- ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL, PART II

makeme

International contest for young designers. The competition is adressed to many different artists, makers, designers, students and graduates – esspecially from art and design disciplines. For this edition joined 218 designer and design groups from 26 countries. Jury selected 24 projects which are presented at the exhibition. I want to show You few of them.

This year jury: Agnieszka Jacobson Cielecka, Czesława Frejlich, Agata Nowotny, Jacek Ryń, Jakub Koźniewski, Michał Piernikowski.


image33

plantacja

plantacja2

Porcelain Kristoff

Alicja Patanowska, Plantacja

www.patanowska.pl/


beautifulsoaps

beautifulsoaps2

beautifulsoaps3

Mathilde Lehmann, Valentine Sée

SEEM SOAP

www.seemsoap.fr


tables2

designtables

detailstables

Danuta Włodarska

Two or three things

www.twoorthreethings.com


jewellery

jewellery2

jewellery4

Kamila Iżykowicz

Ritu

www.cargocollective.com/kaizykowicz


wateringcan

wateringcan2

Aristotelis Barakos

TWO WAY WATERING POT

www.aristotelisbarakos.com


outdoor2

buildingsdesignfestival

designbag