The Campbell Sisters

Lorenzo Bartolini
The Campbell Sisters dancing a Waltz (1821-1822)

SONY DSC


My quick retrospection to my favourite sculptures from Scottish National Gallery. Sulpture by Lorenzo Bartolini is the most important piece of Italian sculpture carved for a Scottish patron in the nineteenth century. The Capbell sisters – Emma and Julia showing marvelous artistic job by Bartolini, tip-toe poses, details of draperies are the best example of his craft. I absolutely fell in love with their graceful that comes from delicate ”moves” of marble sculpture… Please check out my all photos below, I focused on a divers perspectives, figures still dancing and talking… I’m sure that you’ll notice their dynamic around all visitors at the gallery 馃檪


marble


sculpture


sculpture

details art


details


details


bartolini


bartolini


figure

My velvet love and Neon by Yael Bartana

_mg_8342


 

W obiektywnie Pauliny Babickiej, inspiracja neonem projektu Yael Bartana. Kilka zdj臋膰 z Narodowej Galerii Sztuki Zach臋ta. Ostatnimi czasy powr贸ci艂am do moich ubra艅 z weluru, postawi艂am tu na lekko ekstrawaganck膮 marynark臋 o ciekawej fakturze pionowych pas贸w. Stylizacje uspokoi艂am basicow膮 bluzk膮 o jednolitym kolorze i klasycznymi, szarymi cygaretkami. Z pewno艣ci膮 welur zawita jeszcze nie raz w moich zestawieniach 馃檪 Mi艂ego ogl膮dania!

In camera’s Paulina Babicka’s, inspiration by the neon project byYael Bartan. A few shoots from the Zach臋ta National Gallery of Art. Recently, I returned to my velur clothes, I choosen here a slightly extravagant jacket with an interesting texture with vertical stripes. I ”calmed down” my outfit with a basic white blouse classic and gray cigarette trousers. Certainly will chose velvet more than once for my future outft sets 馃檪

Enjoy my post!

 

redlight


womensfashion


portrait


blackandwhite


blondegirl


me


profile


woman


me

RED LDN

WOMAN

Powracam do Was z moimi letnimi inspiracjami! Tym razem jest to g艂臋boka czerwie艅, chod藕 ta mi艂o艣膰 trwa zdecydowanie bardzo d艂ugo! Postawi艂am na kontrast granatu i czerwieni, to co艣 co zdecydowanie przypad艂o mi do gustu. Czerwie艅 bez w膮tpienia potrafi zdzia艂a膰 cuda w letnich stylizacjach. Poni偶ej kilka prac artyst贸w takich jak Joseph Kosuth czy Raymond Parker, to w艂a艣nie ich prace chodz膮 mi po g艂owie tego miesi膮ca, za spraw膮 tej g艂臋bokiej czerwieni. Szczeg贸lnie ceni臋 sobie prace Josepha, kt贸ry za spraw膮 sztuki konceptualnej bawi si臋 z publiczno艣ci膮 a tym samym zach臋ca j膮 do do my艣lenia nad tym co tak napraw臋 widzi odbiorca…

Czerwie艅 zawsze!


I’m coming back with my summer inspirations! This time I chose deep red colour, although this love lasts from really long time! I decided for contrast between navy blue and deep red, this combination definitely appealed to me. The red colour can works wonder, especially in many summers outfits. You can find below a few examples of art who inspired me during this month. Works by Joseph Kosuth or Raymond Parker cause that I’m thinking about these works all the time! Especially conceptual art by Joseph is close to my heart, in result his audience is involved in perception his art. It’s kind of play with audience in the art’s gallery.

Red is always a good idea!

josepg-kosuth

JOSEPH KOSUTH


john-cedarstrom

JOHN CEDASTROM


chanel-high-waist-red-linen-skirt

CHANEL HIGH WAIST RED LINEN SKIRT


barry-oretsky

BARRY ORETSKY


cris-gianakosDodaj pliki

CRIS GIANAKOS


zbigniew-blajerski

ZBIGNIEW BLAJERSKI


raymond-parker-1980

RAYMOND PARKER


skyler-grey

SKYLER GREY


adam-wallacavage

ADAM WALLACAVAGE


ME


STRIPES


OUTFIT


heelsskirt


woman


portrait


outfitredskirt


skirt

Jan Brueghel the Elder + My plant print

bnbn

picture

painting

details

details3

details2

Jan Brueghel Aksamitny, 聽Bukiet kwiat贸w z poczwarkami i motylami,聽1612, olej na miedzi.

Powy偶sza kompozycja to obraz autorstwa jednego z cz艂onk贸w znanej rodziny Brueghel, Jana (starszego). Brueghel zwany cz臋sto aksamitnym by艂 zasadniczo jednym z czterech najwa偶niejszych osobisto艣ci artystycznych tej rodziny. Urodzony w Brukseli w roku 1568 pozostawi艂 po sobie wiele dzie艂 malarskich w kt贸rych wykazuje on ponadprzeci臋tny talent w malowaniu kwiat贸w. Ojcem artysty by艂 mistrzowski malarz Niderland贸w Pieter Bruegel, kt贸ry znany jest nam z wielu arcydzie艂 takich jak: Wie偶a Babel, Pejza偶 z upadkiem Ikara czy wiele kompozycji obrazuj膮cych przys艂owia niderlandzkie jak Dwie Ma艂py z 1562 roku, kt贸re nawi膮zuj膮 tre艣ci膮 do powiedzenia: s膮dzi膰 si臋 o orzech laskowy – czyli kr贸tko m贸wi膮c oznacza艂o to bezsensowny sp贸r o ma艂o istotn膮 spraw臋. Te jak i inne cenne kompozycje ojca Jana Aksamitnego rozsiane s膮 g艂贸wnie po galeriach miast takich jak Berlin czy Wiede艅. PieterBruegelpaintingDzi艣 jednak pragn臋 przyjrze膰 si臋 bli偶ej tw贸rczo艣ci Jana Brueghel’a Aksamitnego a dok艂adniej jednej z jego kompozycji kwiatowych zatytu艂owanych Bukiet kwiat贸w z poczwarkami i motylami, kt贸ry znajduje si臋 w Accademia Carrara – muzeum sztuki mieszcz膮cym si臋 w mie艣cie Bergamo we W艂oszech. Warto zacz膮膰 od przydomka Aksamitny聽jakim zosta艂 obdarowany ten artysta. Okre艣lenie to zwi膮zane jest 艣ci艣le z delikatno艣ci膮 faktury malarskiej, kt贸ra wyr贸偶nia jego prace oraz harmoni膮 jak i subteln膮 tonacj膮 kolorystyczn膮. Jan Brueghel Aksamitny malowa艂 w stylu manieryzmu i baroku tworz膮c przy tym popularny gatunek malarski w sztuce flamandzkiej – XVII wieczne kwiaty i pejza偶e. Mia艂 on okazj臋 uczy膰 si臋 fachu od swej babki Mayken Verhulst (Marie Bessemers) – znanej w贸wczas miniaturzystki. Artysta ten by艂 nadwornym malarzem arcyksi臋cia Alberta w Brukseli a tak偶e przyjacielem i wsp贸艂pracownikiem Petera Paula Rubensa. W pracowni mistrza flamandzkiego specjalizowa艂 si臋 w malowaniu kwiat贸w, zwierz膮t i pejza偶y… Dzi臋ki temu okresowi zawdzi臋czamy tym artystom obrazy takie jak: Adam i Ewa w ogrodzie rajskim czy Raj i grzech pierworodny. Z czasem dzia艂alno艣膰 malarsk膮 Jana Brueghela kontynuowali jego synowie, Jan III oraz Ambrosius i jego liczni potomkowie. Jan Brughel starszy cz臋sto jako podobrazia u偶ywa艂 miedzianej blachy co powodowa艂o trwa艂o艣膰 pod艂o偶a oraz brak mo偶liwo艣ci negatywnych czynnik贸w zewn臋trznych dzia艂aj膮cych na obraz. Co wa偶ne, artysta ten by艂 autorem nowego typu przedstawienia: Madonny otoczonej wie艅cem kwiat贸w. Wielu mo偶nych oraz wykszta艂conych odbiorc贸w, twierdzi艂o i偶 kwiaty w jego dzie艂ach poprzez sw膮 rozmaito艣膰 i pi臋kno form pozwalaj膮 dostrzec nam wspania艂o艣膰 stw贸rcy. Artysta zatem na powy偶ej kompozycji kwiatowej ukazuje nam wysublimowane bogactwo natury. Kwiaty zanim zosta艂y wyodr臋bnione w XVII wieku w samodzielne obrazy, pojawia艂y si臋 w wielu dzie艂ach o tematyce historycznej, mitologicznej czy religijnej. W贸wczas przemijaj膮ce pi臋kno kwiat贸w oferowa艂o pretekst do snucia refleksji nad natur膮 cz艂owieka, natur膮 fizyczn膮 czy bosk膮 natur膮. Martwa natura staje si臋 tu zatem no艣nikiem wielu znacze艅 symbolicznych. Kwiaty przedstawione na obrazie to w wi臋kszo艣ci, jak s膮dz臋 piwonie b臋d膮ce symbolem dostatku i szcz臋艣cia oraz tulipany silnie wi膮偶膮ce si臋 z tre艣ciami wanitatywnymi. Tulipan jako vanitas bogactw ziemskich i cz艂owieka. Cz臋艣膰 z nich przedstawiona jest przez malarza w fazie pe艂nego rozkwitu, za艣 niekt贸re piwonie s膮 jeszcze jako nierozwini臋te p膮czki. Zastosowany kontrast przez artyst臋 sugeruje Nam zwr贸cenie uwagi na przemijalno艣膰 egzystencji, 艣ci臋te kwiaty ukazuj膮ce bujne bogactwo natury, wydarte z naturalnego otoczenia – uschn膮, tym samym ofiaruj膮c miejsce nierozwini臋tym jeszcze p膮czkom… Ponadto malarz w dolnej cz臋艣ci kompozycji przedstawi艂 w spos贸b bardzo szczeg贸艂owy motyle oraz poczwarki. Tym samym ponownie k艂adz膮c nacisk na przemijalno艣膰. Poczwarka jako stadium rozwojowe owad贸w informuje nas o ci膮g艂ym rozwoju i przeistaczaniu. Jan Aksamitny przedstawia nam niezwyk艂e bogactwo symboli, zwracaj膮c przy tym uwag臋 na ka偶dy detal kompozycji. R贸wnie偶 dekoracyjny wazon mo偶e stanowi膰 tu symbol bogactwa, kt贸re jednak jest niczym w zestawieniu z przemijalno艣ci膮 偶ycia. T艂o kompozycji jest jednolite aby uwag臋 odbiorcy mog艂a skupi膰 wy艂膮cznie martwa natura.

Poni偶ej kilka moich squareshoot’贸w wraz z ro艣linnym wzorem jako inspiracja modowa 馃檪

meandlandscape


blouse


meandplants


plantprint


plantprint2


totallook


detailsprint

Me, Lombardy and Giorgio de Chirico

title

signature

painting

details

details2

Pie艣艅 mi艂osna, 1914

Oficjalnie za narodziny malarstwa metafizycznego przyjmuje si臋 rok 1917, w mie艣cie na p贸艂nocy W艂oszech- Ferrarze. Lecz ju偶 oko艂o 1910 roku pewne aspekty tego malarstwa da艂o si臋 zauwa偶y膰 na terenie Pary偶a, jedynego miasta europejskiego, w kt贸rym w贸wczas mog艂y rodzi膰 si臋 odmienne sobie kierunki. Swe nieprzerwane poszukiwania prowadzi艂o w nim wiele cudzoziemc贸w, mo偶na wymieni膰 tu chocia偶by Brancusi’ego, Modigliani’ego, Pabla Picasso czy Georgesa Braque’a. W贸wczas analizowali oni przedmioty z wielu punkt贸w widzenia. Metafizyczne malarstwo powsta艂o w Pary偶u p贸ki jeszcze nie zyska艂o swej oficjalnej nazwy. Warto powiedzie膰 tu o postaci Guillaume’a Apollinaire’a znanego nam krytyka sztuki, poety, pisarza czy redaktora naczelnego czasopisma ,,Les Soir茅es de Paris鈥, kt贸re promowa艂o nowe zjawiska w sztuce i literaturze. Apollinaire w贸wczas przez swe zainteresowania zwi膮zany by艂 z bra膰mi de Chirico. W takim w艂a艣nie otoczeniu Giorgio de Chirico oraz jego brat Andrea wypracowali sw膮 w艂asn膮 drog臋 malarsk膮. Obrazy G. Chirico ukazuj膮 nam wp艂yw wielu miast, w kt贸rych artysta kszta艂towa艂 sw膮 tw贸rczo艣膰. Narodziny w greckim Volos w Tesalii czy studia malarskie w Atenach, przyczyni艂y si臋 w du偶ym stopniu do Jego inspiracji antykiem, co doskonale obrazuj膮 wyobra偶enia pos膮g贸w, kolumn, popiersi czy kapiteli. Artysta wraz z wujem Gustavem przebywa艂 we Florencji co zaowocowa艂o wizerunkiem wielu renesenasowych plac贸w na p艂贸tnach. Giorgio de Chirico jak i wielu malarzy tworz膮cych ma艂膮 awangard臋 malarstwa metafizycznego pragn臋li przekracza膰 fizyczn膮 rzeczywisto艣膰. W贸wczas chcieli oni stworzy膰 metarzeczywisto艣膰, kt贸ra winna by膰 zbudowana z obraz贸w iluzyjnie zamieszkanych, pe艂nych symboli. Malarstwo metafizyczne jako w艂oski termin Pittura metafisica, zastosowany przez Apollinaire’a i Alberta Savinia, w艂oskiego malarza, pisarza i kompozytora mia艂o wprowadza膰 widza w kr贸lestwo tajemnicy, gdzie przedmioty wyrwane ze swego kontekstu nabieraj膮 nowego znaczenia. Malarstwo Giorgio de Chirico idealnie obrazuj膮 s艂owa wy偶ej wspomnianego Guillaume’a Apollinaire’a:

,,Sztuka Chirica nie jest malarstwem w tym sensie, jaki dzi艣 nadaje si臋 temu s艂owu. Mo偶na je nazwa膰 zapisem snu. Za pomoc膮 si臋gaj膮cych niemal w niesko艅czono艣膰 聽arkad i fasad, o d艂ugich prostych liniach, natr臋tnej obecno艣ci surowych w kolorze mas, widmowego 艣wiat艂ocienia- udaje mu si臋 osi膮gn膮膰 poczucie przestrzenno艣ci, osamotnienia, bezruchu, ekstazy, jak膮 czasami, kiedy zasypiamy wywo艂uj膮 w nas obrazy wspomnie艅…Giorcio de Chirico jak nikt inny wyra偶a patetyczn膮 melancholi臋 ko艅ca pi臋knego dnia w jakim艣 w艂oskim miasteczku, gdzie z g艂臋bi opustosza艂ego placu wy艂ania si臋 panorama galerii, portyk贸w i pomnik贸w przesz艂o艣ci (…)

Powy偶szy obraz zatytuowany聽Pie艣艅 mi艂osna聽ukazuje nam na pierwszym planie zielon膮 pi艂k臋 a tu偶 za ni膮 gipsow膮 g艂ow臋 pochodz膮c膮 z klasycznego pos膮gu, kt贸ra zamieszczona jest na tablicy wraz z czerwon膮 r臋kawic膮. Kolejno warto zwr贸ci膰 uwag臋 na dalszy plan, czyli mur wraz z fragmentem przeje偶d偶aj膮cego poci膮gu. Poprzez wyrywanie przedmiot贸w z ich kontekstu oraz zestawianie ich w r贸偶ny spos贸b spotykamy si臋 z pewn膮 gr膮, labiryntem, utajnionym przes艂aniem. Cz臋sto na p艂贸tnach artysty ocienione pasa偶e, architektura buduj臋 atmosfer臋 melancholii i niepokoju. Chod藕 pr贸cz ocienionych po艂aci wzbudzaj膮cych w Nas niepok贸j, to konfrontowanie przedmiot贸w o r贸偶nym przeznaczeniu staje si臋 tu dzia艂aniem najwa偶niejszym, bowiem zmusza nas do my艣lenia gdzie zadajemy sobie pytanie: Co tak naprawd臋 wsp贸lnego mo偶e mie膰 czerwona r臋kawica z antyczn膮 g艂ow膮 ? Interpretacj臋 pozostawiam ju偶 zatem odbiorcy 馃檪

 

Me


suculent


me2


detailsfashion


meandarchitecture


bowandtrousers

nudecoat


details3