Salvador Dali, me and Spain

Obviously the character of Salvador Dali is well-known for us, but still on the subject with Spain, I want to present You some projects by Dali :). In addition of his paintings or graphic, worth to remember about his originally designs for interiors or jewellery inspired his works. Dali like very prolific, creative and controversial artist created many work of art, but in this post I want to show You my favourites projects which inspired me last time. Also You can find here my few squareshoots from Spain 🙂 Definetly I fell in love with this wool, beige trousers with wide legs. My must have for nice sunny weather! I really like combination with white shirt and beige trousers. Enjoy my squareshoots!

 

 

salvador-dalli lampSalvador Dalli Bracelli Lamp Sculpture


dallichair

Salvador Dalli Leda Armchair Sculpture


dallitable

Salvador Dalli Leda Low Table, Sculpture


Dalli

Pair of Salvador Dalli ,,Aphrodite” Sculptures


screen_shot_2016_06_20_at_2_01_03_pm_org_l

An Early 70’s Salvador Dali Yellow Gold Bracelet Watch with Coin by Piaget


cartier_crash_l

Cartier White Gold Crash Diamond Bezel Wristwatch


woman

 

woolwidelegs

Nina Ricci


wide legs

Marks and Spencer


trousers

Rachel Comey


woman


jewellery


palmtree


woman


earrings


architecture


whiteshirt


redboots


outfit

VOGUE?

 

 

earrings

Isabel Marant                                                 St. John Gold

mix jewellery

YVES SAINT LAUREN                                                 Kayo Sait

mixearrings

MARNI                                                                          Chanel

earrings

Parfois                                                                  Parfois

tiffany&co

     Tiffany & Co                                                             Tiffany & Co

Hello! Today I want to show You my inspirations from last months. I really love vintage Vogue covers, so in this post I presents my favourite vogue covers from 50’s,60’s and 70’s! In this post I emphasize my love for unique earrings. You can find my propositions above 😉 I distinguished Tiffany & Co, Marni, Chanel, Parfois, Kayo Sait, Yves Saint Laurent and Isabel Marant. In my opinion these types of earrings are the best option for showing essence 60’s or 70’s. I love earrings with different shapes and textures. My photos was inspired by my favourite vintage vogue covers. Marked contrast and vintage’s make up is definitely what I adore.

 

woman


womandetails


blondewoman


woman


earrings


woman


orangekimono


detailsearing

 

vogue

1970

voguecover

1950

vogue

1960

vogue

1967

vogue-italia-1970

1970

vogueparis

1970

vogue

1970

vogue

1970


woman


woman

Please leave a comment or write an email if You had some thoughts or ideas about it 🙂

mysquareshoots@gmail.com

www.lookbook.nu/mysquareshoots

www.instagram.com/mysquareshoots

www.facebook.com/mysquareshoots

www.instagram.com/justrzanka

 

 

Palma de Mallorca /Palau March Museum-Sculpture Collection

womanandarchitecture

 

Znajdujemy się w Palace March w Palma de Mallorca, jednym z największych ośrodków turystycznych świata, będącym tym samym stolicą oraz największym miastem Balearów oraz wyspy Majorka. Pałac to obecnie fundacja Bartolomé March, która została założona w 1975 roku przez Bartolomé March Servera. Jako człowiek kosmopolityczny podczas wielu podróży rozwijał swe zainteresowania sztuką. Jego ojcem był Juan March Ordinas – hiszpański biznesmen a zarazem wówczas najbogatszy człowiek w Hiszpanii. Rezydencja rodziny March mieści się w pobliżu katedry La Seu oraz hotelu Almudaina, który od XI do XIII w. pełnił siedzibę mauretańskiego kalifatu. Juan March traktowany z góry przez arystokrację,w czasie gdy miasto dzielone było na dolne i górne, postanowił wykupić plac ( Katedra- Almaduina- Parlament) i wznieść na nim własną rezydencję- tym samym dostając się na salony jako pierwszy z grona zamożnych hiszpanów. Bartolomé jako miłośnik sztuki, po śmierci ojca postanowił przeznaczyć jego fortunę na utworzenie Fundacji na terenie rezydencji. Tym samym sprowadził do niej wiele cennych rzeźb artystów takich jak: Auguste Rodin, Henry Moore, Max Bill, Barbara Hepworth i wiele innych. Był on również bibliofilem, pozostawiając po sobie ogromną kolekcję książek, rękopisów czy inkunabułów. Fragment nowoczesnej kolekcji rzeźb w pałacu świadczy o jego osobistych upodobaniach jak i również pokazuje główne trendy wyznaczające historię rzeźby nowoczesnej XX wieku. Będąc w Palmie warto odwiedzić to miejsce bowiem rzeźby na terenie tarasu prezentują się niezwykle okazale. Każda jest prawidłowo wyeksponowana, a dodatkowo przy dobrej słonecznej pogodzie taras oferuje Nam niezwykłe doznania estetyczne. Taraz prezentuje nam historię rzeźby XX wieku, od Rodina, przez brytyjską awangardę po najsłynniejszych rzeźbiarzy hiszpańskich. Również wnętrza pałacu niegdyś zamieszkanego przez rodzinę March sprawiają ciekawe wrażenie, jednak wnętrzom pałacu poświęce oddzielny wpis na stronie. Sam Pałac powstał stosunkowo niedawno, zaledwie 75 lat temu chodź może sprawiać wrażenie starszego.  Poniżej kilka fotografii przedstawiających kolekcję rzeźb Bartolomé March Servera, uchwyciłam je z różnych perspetyw, które wydawały się dla mnie najciekawsze.

W Hiszpanii postawiłam na klasyczne czarno-białe paski w formie bawełnianej bluzki z koszulowymi wstawkami. Paski w zestawieniu z gładką koszulą uważam na super zestaw. Do tego postanowiłam dobrać klasyczne dopasowane jeansy o neutralnym kolorze. Mocnym akcentem są czarne skórzane buty z frędzlami oraz ukochany czarny płaszcz. Jeśli chodzi o dodatki, wybrałam masywne geometryczne kolczyki w kolorze mocnego brązu i bordo.

earrings


detailssculpture

Francisco Baron, Untitled, 1976, Marble

 

details


sculpture


sculptures


henrymoore

Henry Moore, large totem head, 1968, bronze


sculpture

Henry Moore, Square form with cut, 1969, marble


womanandsculpture


sculpturecolumn


blondegirl


SONY DSC
View for terrace

whitemarble


whitemarble

details

Barbara Hepworth, Otono, 1966, marble


sculpture2

Joan Robert Ipousteguy, Utitled, 1960, marble


sculpture


perspectivedetails

Augustin Cardenas (1927-2001), untitled, marble


sculpture3


details

Max Bill, Construction, 1958-59, granit


SONY DSC

Augustin Rodin, Man’s torso, 1882, bronze

palmandsculpture

Andreau Alfaro, Lines to the air, 1984, stainless steel


blondewomanandarchitecture


figure


stripes


blondewoman


shoes


womanoutfit

 

Berlin Victory Column and my pencil skirt

SONY DSC

Time for very impressive place in Berlin namely The Victory Column or Siegessäule. The Vitory Column is located in scenic place Großer Tiergarten Park, designed by Heinrich Strach (german architect wich designed construction of the Alte Nationalgalerie in Berlin or Flatow Tower in Babelsberg Park) for commemorate the Prussian victory in the Danish-Prussian War, exposed on 2 September 1873. The Victory Column also commemorate Prussia had defeated Austria in Austro-Prussian War (1866) and France in 1870-71 Franco-Prussian War. Later victories inspired the addidtion impressive bronze sculpture with effigy of Victoria. (8,3 metres high and 35 tonnes weight) Sculpture designed by Friedrich Drake. Total hight is 67 m. Project on a vase of polished red granite. We can see the columns which sits on a hall of pillars. Very interesting is a project of glass mosaics, designed by Anton von Werner. Inside of this project we can find stair leading up to the observation platform. Four bronze reliefs decorated the  foundation. Reliefs showing the three wars and the victorious marching to Berlin. Artists: Alexander Calandrelli, Albert Wolf, Karl Keil, Moritz Schulz. It’s worth mentioning about details like golden cannon barrels and golden garlands around the column.

With reference to my fashion inspiration I chose pencil skirt 🙂 I love pencil skirts and in my opinion it’s very good way for showing feminine figure, womens shapes. Also I’m a big fan of this pattern-similar to tartan. Interesting is a detail in the form of ,,bonding” two bonds on the hips. Next I chose sweater with  my lovely wide sleeves in beige tones from NOA NOA shop. As for accessories, I’ve got massive earring with circles in different sizes. Burgundy colour with tinged with gold.

www.noanoa.com

woman


portrait


earrings


architecture


columns


pencilskirt


Skirtdetails


sleeves


me


columnvictory


details


blonde


winterjacket


woman

relief


 

column

 

http://www.instagram.com/mysquareshoots

http://www.lookbook.nu/mysquareshoots

https://www.facebook.com/mysquareshoots/

http://www.instagram.com/justrzanka photos

Märchenbrunnen

marchenbrunnen 1913

POSTCARD FROM 1913

 

I want to stell You about very magical place in the Volkspark Friedrichshain in Berlin. The Märchenbrunnen – it’s just fountain of fairy tales. Unfortunately off spring-summer season we can’t see all beautiful sculptures in the Park but summer times will be the most convenient term for visit this place. The fountain of fairy tales designed by german architect Ludwig Hoffmann. He was very popular architect in Germany, also he designed important buildings in Berlin like: Märkisches Museum, with Alfred Messel the built version of the Pergamon Museum, Altes Stadthaus and much more. More over he was an author of many bridges, fountains or private villas. The main part of this complex are one large and nine small fountains. If You will here in sunny season all sculptures will expose for visitors. We can see there fairy tale characters like frogs, turles, Puss in boots, Little Red Riding Hood, Sleeping Beauty and much more which are made of sandstone and limestone. All sculptures was created by Georg Vrba. Very impressive are sculptures above the arcade, there is a complete gallery with animal’s sculptures from folk history and literary tales. One of the interesting fact is a situation when sculptures dissappeared after Word War II. Foud them in 1950 behind a high wall of one of the gardens (Friedrichshain) Unlickily sculptures were in a damaged condition. Photo below.

When it comes about fashion I chose polka dots! In my opinion polka dots are so timeless in fashion for every woman. Also I love puffed sleeves and combinations with puffed sleeves and polka dots is bull’s-eye! It’s a Tie-front blouse and we can we can tie a bow or knot. Further I have my old friend- classic black coat. My frosting on the cake is a small bag with a embroidered red flowers. Her shape is really interesting.

 

architecture

Photo from   blog.visitBerlin.com 

Berlin, Märchenbrunnen, Skulpturen

1950

 

SONY DSC


SONY DSC


SONY DSC


SONY DSC


polkadots


SONY DSC

Large stone bowl which is decorated with sculptures of dog’s heads.


SONY DSC


SONY DSC


turtle sculpture


shoes


shirtwithdots

 


 

JOSEF FRANK ”FLORA”

Josef Frank znany jest nam głównie jaki austriacki architekt, współtworzący wiedeńską szkołę architektury. Urodził się w 1885 roku Baden w Dolnej Austrii gdzie pozostał do 49 roku życia. We współpracy z Oskarem Strnadem – znanym austriackim architektem, rzeźbiarzem i designerem utworzył wiedeńska szkołę architektury, która w zakresie modernistycznego projektowania tworzyła  szczególne stanowisko. Odnosi się to zarówno do projektowania wnętrz, domów czy mieszkań. Dziś jednak chciałabym skupić się na okresie, w którym J. Frank wyemigrował do Szwecji, bowiem w 1934 roku kiedy opuścił rodzimy Wiedeń osiedlił się na stałe w Szwecji – projektując przy tym wiele wspaniałych przedmiotów codziennego użytku 😊 Oprócz działalności architektonicznej, poświęcił się projektowaniu mebli oraz innych elementów wyposażenia wnętrz. Frank pozostawił po sobie wiele projektów tkanin, tapet czy dywanów. Pewnego dnia przeglądając jeden z magazynów niemieckich poświęcony sztuce i aukcjom Kunst und Auktionen natrafiłam na ciekawy projekt kabinetu właśnie autorstwa J. Franka ( poniżej ilustracja z magazynu). Frank często wykorzystywał w swych projektach motywy florystyczne, dlatego też wiele kabinetów czy komód jego projektu zawiera ilustracje botaniczne rodem ze starych zielników czy też bardziej graficzne-płaszczyznowe formy kwiatowe. W przypadku mebli zazwyczaj stosował drewno mahoniowe zaś do detali używał mosiądzu. Oprawa graficzna mebli to specjalny papier na którym umieszczał różne projekty ilustracyjne. Warto wspomnieć iż współpracował z artystami, dzięki którym mógł wykorzystać wiele ilustracji. Poniżej zamieszczam kilka zdjęć ze szwedzkiego domu aukcyjnego Bukowskis gdzie możemy spotkać się z projektem kanapy czy lampy, gdzie flora stanowi motyw przewodni. Z całą pewnością projekty Josefa Franka to przedmioty obok, których nie da się przejść obojętnie. Artysta tworząc projekty tkanin inspirowanych florą, od tapet po tkaniny na poduszki wprowadził do wnętrz własną energię i zainspirował przy tym wielu designerów 😊

 

kunsundauktionen


woman


jumpsuit


furniture1950

Nordens Flora Cabinet, Vintage 1950s- Josef Frank

 

details


furniture

 

interior

 

Vintage 1950s


details

Details


1950josephfrank


451x500_4316_1


 

furnitureImportant Flora Cabinet by Josef Frank for Sventsk Tenn


furniture

Tall Wooden Cabinet with Nordens Flora Illustration by C.A Lindman


sofa

details sofa

A „Chesterfield” sofa by Josef Frank, Svenskt Tenn, model 584.


lamp

lamp detail

JOSEF FRANK, a model 2326 standard light from Svenskt Tenn


pics from:

www.1stdibs.com

www.bukowskis.com

RED COLOUR + DENIM DRESS

me and denim dress

 

Głęboka czerwień i dżins to połączenie, które zdecydowanie uwielbiam! W 1996 roku włoski dom mody Dolce & Gabbana wypuścił na rynek sukienki gorsetowe, tzw: Denim Corset Wiggle Dress 🙂 Sukienki pojawiły się wówczas w różnych wzorach i kolorach. Dopasowane i kobiece, podkreślające kształty, wydłużające sylwetkę.1996_fw_dolce_gabbana_denim_corset_dress_42_1_org_lDolce and Gabbana

Denim Corset Wiggle Dress

1996

Z czasem dodałam do swojej szafy prostą sukienkę z jeansu. Co prawda nie jest to gorsetowy model Dolce & Gabbana, ale dla mnie jest to idealnie dopasowana sukienka na cienkich ramiączkach. Jeans stał się dla mnie klasyką nie tylko w odniesieniu do spodni , ale również w kontekście sukienek. Wariacje na temat sukienek z jeansu nie mają końca. Są świetne zarówno do sportowych zestawień jak i wieczornych wyjść, oczywiście clou tego wszystkiego stanowią okrycia wierzchnie i dodatki.

denim dress

Dolce and Gabbana

Lace Up Denim Dress

dress Helmut

Helmut Lang

Denim and Black Vintage Bodyicon

90s

Wiele denimowych sukienek można znaleźć w vintage sklepach online, często kryją w sobie wiele perełek… Jednym z takich miejsc, które stało się dla mnie skarbnicą modowych perełek to : www.birdonawirevintage.com

Możecie tam odszukać wiele vintage perełek z Lizbony, Paryża czy Londynu 🙂 W swojej ofercie posiadają wiele sukienek, w tym też jeansowych. Na przesyłki od Nich zawsze warto czekać!  Powyżej projekt sukienki należący do jednego z austriackich projektantów Helmuta Langa. We własnej stylizacji postawiłam na koszulę w czerwono-białe pasy wykonaną z wiskozy, która dzięki wiązaniu w pasie nadaje lekkości całemu zestawieniu. Ciemny jeans i czerwień to połączenie, które od bardzo dawna chodziło mi po głowie. Myślę, że też koszula w wersji o wiele bardziej kolorystycznej, zrobiłaby tu pozytywne zamieszanie 🙂 Jedną z moich ostatnich inspiracji jest vintage, jedwabna koszula od Saint Laurent, XX-wieczne czerwone guziki od Chanel, które nadałaby drugiego życia wyrobom denimowym, oraz klipsy z 2003 roku, które dzięki zestawieniu bieli, różu i czerwieni aż proszą się o idealną vintage sukienkę 🙂 Jeśli chodzi o buty, postawiłam na głęboką czerwień, od której zapewne się uzależniłam.W moim przekonaniu wyrazista czerwień + kilku centymetrowy obcas nadają całości własnego charakteru.

yvessaintlauren

Vintage SAINT LAURENT

Stripes Silk Blouse

Late 20th Century

chanelclips

Chenel

Set of Two red and Goldtone Buttoms

20th Century 🙂

chanelclips

Chanel

Earrings, 2003

Mevintage


redshoes


sea


medress


me


details


denimdress


shoesdetails 


 

 

MORE GREEN

 

 

 

RINGS


DETAILS


blondewoman


seaside


woman


denim


image22


blondewoman


details


paintings

Artur Nacht-Samborski,  Liście w białym wazonie na stole, ok. 1970


paintings2

Artur-Nacht Samborski, Martwa natura, ok 1970


painter

Artur-Nacht Samborski, Donica z gałązkami i liśćmi na zielonym tle, ok. 1974

Zieleń,zieleń, zieleń… w takich barwach właśnie widzę sierpień. Klasyczne paski i bufiaste rękawy to połączenie, które ostatnimi czasy skradło moje serce. Chodź w średniowieczu kolor ten kojarzony był ze złą passą, dla mnie jest on symbolem natury, dobrej energii, odrodzenia. W malarstwie polskim duże wrażenie robią na mnie kompozycje jednego z artystów jakim jest Artur-Nacht Samborski. Artysta urodzony w 1898 roku w Krakowie, kształcił się na tutejszej akademii pod skrzydłami Mehoffera i Weissa. Później rozwijał swe pasje w Berlinie i Wiedniu. Związany był on również z ruchem kapistów (Paryż) oraz czynnie działał jako pedagog w Sopocie i Warszawie. Za życia dość niechętnie prezentował swe prace, dopiero podczas pośmiertnej wystawy w 1977 roku w warszawskim Muzeum Narodowym zaprezentowało kilkaset obrazów tego malarza. Malował wiele martwych natur, pejzaży i aktów. Często nazywany malarzem fikusów… Nie da się ukryć, że w większości swych prac przedstawiających martwe natury artysta umieszczał fikusy w różnych zestawieniach. Szczególnie w twórczości tego malarza, urzekło mnie indywidualne podejście do ukazywania roślinności. W swych pracach posługiwał się różnymi tonami zieleni, płaską plamą barwną i kontrastami. Malarz planował kompozycje, zachowując przy tym własną ekspresje przedstawienia. Fikusy Samborskiego da się rozpoznać na kilometr… Stworzył on własny język malarski, dzięki któremu wyróżnia się on na tle wielu polskich artystów. Pozostawił po sobie między innymi wiele martwych natur, w których dominują liczne zielenie. Zielenie Samborskiego są zapewne w stanie wzbudzić wiele emocji w odbiorcach. Martwe natury jego autorstwa stanowią dla mnie ważny element w polskim dorobku malarskim XX wieku 🙂

Jan Brueghel the Elder + My plant print

bnbn

picture

painting

details

details3

details2

Jan Brueghel Aksamitny,  Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami1612, olej na miedzi.

Powyższa kompozycja to obraz autorstwa jednego z członków znanej rodziny Brueghel, Jana (starszego). Brueghel zwany często aksamitnym był zasadniczo jednym z czterech najważniejszych osobistości artystycznych tej rodziny. Urodzony w Brukseli w roku 1568 pozostawił po sobie wiele dzieł malarskich w których wykazuje on ponadprzeciętny talent w malowaniu kwiatów. Ojcem artysty był mistrzowski malarz Niderlandów Pieter Bruegel, który znany jest nam z wielu arcydzieł takich jak: Wieża Babel, Pejzaż z upadkiem Ikara czy wiele kompozycji obrazujących przysłowia niderlandzkie jak Dwie Małpy z 1562 roku, które nawiązują treścią do powiedzenia: sądzić się o orzech laskowy – czyli krótko mówiąc oznaczało to bezsensowny spór o mało istotną sprawę. Te jak i inne cenne kompozycje ojca Jana Aksamitnego rozsiane są głównie po galeriach miast takich jak Berlin czy Wiedeń. PieterBruegelpaintingDziś jednak pragnę przyjrzeć się bliżej twórczości Jana Brueghel’a Aksamitnego a dokładniej jednej z jego kompozycji kwiatowych zatytułowanych Bukiet kwiatów z poczwarkami i motylami, który znajduje się w Accademia Carrara – muzeum sztuki mieszczącym się w mieście Bergamo we Włoszech. Warto zacząć od przydomka Aksamitny jakim został obdarowany ten artysta. Określenie to związane jest ściśle z delikatnością faktury malarskiej, która wyróżnia jego prace oraz harmonią jak i subtelną tonacją kolorystyczną. Jan Brueghel Aksamitny malował w stylu manieryzmu i baroku tworząc przy tym popularny gatunek malarski w sztuce flamandzkiej – XVII wieczne kwiaty i pejzaże. Miał on okazję uczyć się fachu od swej babki Mayken Verhulst (Marie Bessemers) – znanej wówczas miniaturzystki. Artysta ten był nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta w Brukseli a także przyjacielem i współpracownikiem Petera Paula Rubensa. W pracowni mistrza flamandzkiego specjalizował się w malowaniu kwiatów, zwierząt i pejzaży… Dzięki temu okresowi zawdzięczamy tym artystom obrazy takie jak: Adam i Ewa w ogrodzie rajskim czy Raj i grzech pierworodny. Z czasem działalność malarską Jana Brueghela kontynuowali jego synowie, Jan III oraz Ambrosius i jego liczni potomkowie. Jan Brughel starszy często jako podobrazia używał miedzianej blachy co powodowało trwałość podłoża oraz brak możliwości negatywnych czynników zewnętrznych działających na obraz. Co ważne, artysta ten był autorem nowego typu przedstawienia: Madonny otoczonej wieńcem kwiatów. Wielu możnych oraz wykształconych odbiorców, twierdziło iż kwiaty w jego dziełach poprzez swą rozmaitość i piękno form pozwalają dostrzec nam wspaniałość stwórcy. Artysta zatem na powyżej kompozycji kwiatowej ukazuje nam wysublimowane bogactwo natury. Kwiaty zanim zostały wyodrębnione w XVII wieku w samodzielne obrazy, pojawiały się w wielu dziełach o tematyce historycznej, mitologicznej czy religijnej. Wówczas przemijające piękno kwiatów oferowało pretekst do snucia refleksji nad naturą człowieka, naturą fizyczną czy boską naturą. Martwa natura staje się tu zatem nośnikiem wielu znaczeń symbolicznych. Kwiaty przedstawione na obrazie to w większości, jak sądzę piwonie będące symbolem dostatku i szczęścia oraz tulipany silnie wiążące się z treściami wanitatywnymi. Tulipan jako vanitas bogactw ziemskich i człowieka. Część z nich przedstawiona jest przez malarza w fazie pełnego rozkwitu, zaś niektóre piwonie są jeszcze jako nierozwinięte pączki. Zastosowany kontrast przez artystę sugeruje Nam zwrócenie uwagi na przemijalność egzystencji, ścięte kwiaty ukazujące bujne bogactwo natury, wydarte z naturalnego otoczenia – uschną, tym samym ofiarując miejsce nierozwiniętym jeszcze pączkom… Ponadto malarz w dolnej części kompozycji przedstawił w sposób bardzo szczegółowy motyle oraz poczwarki. Tym samym ponownie kładząc nacisk na przemijalność. Poczwarka jako stadium rozwojowe owadów informuje nas o ciągłym rozwoju i przeistaczaniu. Jan Aksamitny przedstawia nam niezwykłe bogactwo symboli, zwracając przy tym uwagę na każdy detal kompozycji. Również dekoracyjny wazon może stanowić tu symbol bogactwa, które jednak jest niczym w zestawieniu z przemijalnością życia. Tło kompozycji jest jednolite aby uwagę odbiorcy mogła skupić wyłącznie martwa natura.

Poniżej kilka moich squareshoot’ów wraz z roślinnym wzorem jako inspiracja modowa 🙂

meandlandscape


blouse


meandplants


plantprint


plantprint2


totallook


detailsprint