My October inspirations

                                            ASA TALLGARD
heart
Really talented photographer who lives in New York. I immediately fell in love with portraits of Asa Tallgard, especially in beautiful and in the same time mysterious portraits. Without doubt this photographer is admirable. You can find her interesting works in fashion magazines, she created many covers for ELLE Russia, ELLE France and much more.

Look at these portraits with Magdalena Frąckowiak or Angela Lindvall! Many thanks for inspire me!

portrait

angela_lindval

andreea_diaconu

All photos from her official website: http://www.asatallgard.com


heart

 

ANITA BERISHA JEWELRY DESIGNER

jewelry

EARRINGS

EARRINGS

Photos from: https://www.anitaberisha.com


heart
JEAN-MICHEL BIHOREL

Paris-based digital artist Jean-Michel Bihorel who creates digital sculptures of male and female forms rendered in flowers or leafs, his works can wake up our imagination and evoke different emotions. Especially I’m a big fan of his digital scultptures for the serie „Flower Figures”

sculpturedigital

sculpture

digital

Photos: https://jmbihorel.myportfolio.com


 heart

VENS WIFE STYLE
I totally fell in love with her esthetic! Renia is a fashion blogger from Poland and lives in Newcastle upon Tyne. For me she’s the best example mature woman who is not afraid of experiments with fashion and feel selfconfident with her own style. Check out her blog, really worth it to see!
Keep going you beautiful woman!

outfitvenswifestyle

woman

portrait

Photos from: http://venswifestyle.com   


heart

 

SANDRO CHIA

 Sandro Chia is an Italian painter and prominent figure in the Italian neo-Expressionist movement Transavanguardia.

chia_sandro_figure_in_amore_master

Figure in Amore II, 1997


chia_faces

Faces, wool-mohair-silk,2008


sandro-chia-quasi-un-bacio-slash-almost-a-kiss-2014-oil-on-canvas-50-x-60-cm

Almost a Kiss, 2014


heart

EDWARD DWURNIK
Tego Pana chyba nie trzeba przedstawiać. Wybitny polki artysta, którego twórczość nabrała rozpędu za sprawą prac Nikifora Krynickiego. Nikifor jako przedstawiciel sztuki prymitywnej zapalił u Dwurnika ogień oryginalnej ścieżki malarskiej. Był to niezwykle płodny artysta, pozostawił po sobie ponad 5000 obrazów. Szczególnie jego postać kojarzona jest z malowaniem stolic różnych krajów…i słusznie bowiem prawie każdy pragnął mieć kawałek Dwurnika na ścianie, trochę Polski za granicą czy Paryża w Polsce. Chodź Dwurnik odszedł bardzo niedawno, z pewnością jego prace będą inspirować dalsze pokolenia.

Brilliant polish artist who developed own artistic path when he saw works by Nikifor Krynicki. Nikifor was a polish prymitve artist which woke up Dwurnik’s activity and involved for his oryginality in art world. Dwurnik was really prolific artist, he painted about 5000 works. People know his character mainly with pictures where architecture from different courties is the most important (Mostly with bird’s eye perspective). Unfortunately he died really recently but I’m sure that his oeuvre will be inspiration for next generations.

edward-dwurnik
Trafalgar Square, 2003


dwurnikww

Wroclaw


self

”Jerzy Antkowiak – Moda Polska”

 

 

posterexhibitionPlakat promujący wystawę


cataloquemoda

Po raz kolejny z wizytą w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi,  lecz tym razem na wystawie ,,Jerzy Antkowiak – Moda Polska” Kuratorzy Tomasz Ossoliński oraz Marta Galik podjęli się zaprezentowania najbardziej rozpoznawalnej marki w historii rodzimej mody. Wystawa przeniesie Nas w czasy gdzie Moda Polska starała się wówczas uwolnić z sideł socjalistycznej propagandy. Została ona zaaranżowana w taki sposób abyśmy z różnych perspektyw mogli spojrzeć na dzieje Mody Polskiej. Znajdziemy na niej sześćdziesiąt strojów, dobranych tak aby w pełni  poznać różnorodność projektów Mody Polskiej. Od efektownych sukien wieczorowych po kolekcje zimowe czy akcesoria. Na wystawie nie zabraknie też szkiców, dziesiątek zdjęć z pokazów oraz unikatowych przedmiotów jak oryginalne meble z wzorcowni czy pierwszy projekt filiżanek z wizerunkiem sławnej jaskółki autorstwa Jerzego Treutlera. Bohaterem niniejszej wystawy jest polski projektant oraz stylista Jerzy Antokowiak, który w raz z piątką projektantów w 1968 roku stworzył nowy zespół mody Polskiej. Jak się okazało, projektant posiada bogate zbiory mody przechowywane w różnych zakamarkach domu, co zaowocowała pomysłem Tomasza Ossolińskiego na zaprezentowanie je światu poprzez wystawę. Na wystawie odnajdziemy znane postaci takie jak: Jadwiga Grabowka- będąca dyrektorem artystycznym ,,Mody Polskiej” jak i sztab innych projektantek: Irenę Biegańską, Magdę Ignar, Kalinę Paroll i wiele innych. Wystawa potrwa do 17 marca 2019 roku, nie przegap! Jest to świetna okazja do poznania działalności Mody Polskiej jak i do cofnięcia się w czasie…

Once again with visit at The Central Museum of Textiles but this time we can admire new fashion exhibition called ,, Jerzy Antkowiak – Moda Polska”. Tomasz Ossoliński and Marta Galik are curators, they undertook to present the most popular label in the history of polish fashion. The exhibition will take us to time when ,,Moda Polska” have tried to disengage from the socialism propagand, was created so we could to see history of ,,Moda Polska” from different perspectives. The exhibition offers diverse projects like woman’s outfits -evening gowns, accessories or first porcelain project with a logo of ,,Moda Polska”. The main character of this exhibition is Jerzy Antkowiak – polish desiger and stylist who created new group ,,Moda Polska” with another five designers. One of curator explored rich Antkowiak’s collection in his home and basement and then grown idea for create fashion exhibition which could present history od polish fashion. The exhibition will be open for visitors to 17th March in Central Museum of Textiles in Łódź. Do not miss it! It’s a brilliant opportunity for explore fashion and back to another times in history…

„Zależało mi, żeby pokazać, że moda jest częścią dziedzictwa kulturowego. Ubrania bywają dziełami sztuki, ale opowiadają też o czasach, w których powstawały, o relacjach społecznych, a także o polityce”

-Tomasz Ossoliński

logo

woman

blogger

fashion

drawings

Dress of Cracovian ribbons VIDEO

drawing

Szkic sukni wieczorowej Arletty, kolekcja informacyjna jesień zima 1992/93

womensfashion

Szkic sukni balkon z kolekcji na jesień zimę 1998/99

logoexhibition

detailsfashion

checked print

chedkedprint

polaroidfashion

oldportraits

fashionsleeves

oilpainting

moda2

mapofpoland

coats

brooch

www.muzeumwlokiennictwa.pl/

The London Mastaba

Christo and Jeanne-Claude: The London Mastaba

floating sculpture

 

projectmastaba

Christo and Jeane-Claude are the brilliant artistic duet who crated works of art in natural environment. Christo was born 1935 in Gabrovo Bulgardia and his late wife in Casablanca Marocco (1935-2009), udoubtely their work is visually impressive in view of its widely scale. Major works are

Valley Curtain ( 1972 USA) https://www.youtube.com/watch?v=zuHYC-FXVbg&t=432s

Wrapped Reichstag 1969 – https://www.youtube.com/watch?v=esiErDm62E4

Wall of Oil Barrels – The Iron Curtain 1970

Runnin Fence – 1976

Surrounded Island – http://christojeanneclaude.net/projects/surrounded-islands

The Umrellas, Japan- USA  1984-1991 https://www.youtube.com/watch?v=wiagfGqs2Yc

Now we an admire one of the most interesting project by Christo The London Mastaba for Serpentine Lake, project for Hyde Park London. He created the sculpture’s floating platform which is is being made of polyethylene cubes anchored to the lakebed with weighted anchors. The total weight is 600 metric tons. Mastaba is known a type of ancient Egyptian tomb (Eternal house or House of Eternity) in the form of rectangular structure with inward sloping sides, with a flat-roofed, constructed out of mud-bricks. Worthy to think about interpretation of this project. Christo said: All interpretations accepted”. This monumental block in form of trapezoid with all barrels painted red/ blue and mauve can activate our curiosity. Especially this invisbile sctructure is very important, that’s way we see lightly and floatting sculpture. It’s amazing that this multicoloured project bringed on so many interpretation… Worth to visit this place at different times of the day, your interpretation can depends of light, perspective, weather. For me, it’s a symbol of natural passing time Worthy to think about interpretation of this project. Christo said: All interpretations accepted”. This monumental block in form of trapezoid with all barrels painted red/ blue and mauve can activate our curiosity. Especially this invisbile sctructure is very important, that’s way we see lightly and floatting sculpture. It’s amazing that this multicoloured project bringed on so many interpretation… Worth to visit this place at different times of the day, your interpretation can depends of light, perspective, weather. For me it’s a symbol of natural passing time in refers to term The Mastaba. On the other hand presents fluidity of time, like waves on the water. I’m really interested, what’s your interpretation?

 

 

‘‘We want to create works of art of joy and beauty, which we will build because we believe it will be beautiful.’’

Jeanne Claude

 

sculpture


outfit


woman


shoeslegs


nature


woman


portrait


stripes


architecture


outfit


blondewoman


detailsjewelry


totallook


heels