FRANCESCO CLEMENTE MY FAVOURITE PORTRAITS

WOMAN

Witajcie w Nowym Roku! Wraz z nowym rokiem, nowe inspiracje nowe plany i pomysły 🙂 Dzisiaj chcę pokazać Ci kilka moich ulubionych prac znakomitego włoskiego artysty Francesco Clemente. Ten włoski malarz to znakomity reprezentant włoskiej transawangardy, ruchu który około lat 70tych miał pokazywać ekspresjonistyczne tendencje włoskie we współczesnej sztuce. Jego prace to mieszanka abstrakcji z malarstwem figuratywnym. Clemente ma na swoim koncie wiele podróży, Afganistan, Indie, Nowy Jork i wiele więcej, szczególnie kultura i sztuka Indii wywarła wpływ na jego dalszą twórczość artystyczną. Poniżej znajdziesz kilka moich ulubionych prac tego artysty, szczególnie w pamięć zapadła mi współpraca Clemenete z Amerykańskim fotografem Jasonem Schmidt’em dla Harper’s Bazaar gdzie zarówno fotograf jak i malarz uwypuklają piękno kobiet o odmiennych typach urody w różnym wieku. Artysta nie idealizuje, nie upiększa… filtruje ich piękno poprzez własną perspektywę patrzenia na świat a później przelewa je na płótna. Elementem, który wielokrotnie pojawia się w jego pracach to wyraziste, migdałowe oczy,  jeden z jego elementów rozpoznawczych- przeszywające, budzące lekki niepokój sprawiają, że na pozór prosty portret staje się czymś zupełnie nieodgadnionym.

Welcome to the New Year! With the new year, new inspirations, new plans and ideas 🙂 Today I want to show you some of my favorite works of the outstanding Italian artist Francesco Clemente. This Italian painter is a great representative of the Italian transawangarda, a movement which, around the 1970s, was supposed to show Italian expressionistic tendencies in contemporary art. His works are a mix of abstraction and figurative painting. Clemente has traveled a lot, to Afghanistan, India, New York and much more, especially the culture and art of India influenced his further artistic work. You can find below some of my favorite works by this artist, especially brilliant collaboration Clemente with the American photographer Jason Schmidt for Harper’s Bazaar magazine where both the photographer and the painter emphasize the beauty of women with different types of beauty at different ages. The artist doesn’t idealize, or embellish … he filters their beauty through his own perspective of looking at the world and then pours them on the canvas. An element that many times appears in his works are expressive, almond eyes, one of its recognizable elements – piercing, slightly worrisome, making the seemingly simple portrait something completely unobvious.

 

“At an early age I had a vivid, transformative perception of my own mortality. Psychedelic drugs led me to question how substantial the ego could be. To be an artist seemed a way to ask: how do we know what we know? What is worth knowing?” —Francesco Clemente

 

Jason Schmidt photography/ Francesco Clemente portraits – Collaboration with Harper’s Bazaar

model

painting

Anna Ewers


models

f-clemente-liya-kebede

Liya Kebede


anna-ewer

portrait

Christy Turlington


model

painting

Linda Evangelista


portrait

Karita Mattila as Salome, oil on canvas – 2008


paintings

Secret , 0il on linen, 1983


seed

Seed, Tempera on linen, 1991


clementepainting

The Skull, Pigment on canvas, 1977


watercolor

Air, Watercolor on paper, 2003


painting

Alba, oil on canvas, 1977

Café Cyganeria

Cześć! Ten post kieruje między innymi do osób, które chcą odwiedzić interesujące modernistyczne miasto w Polsce jakim jest Gdynia! a… przy okazji znaleźć się w mega przytulnym miejscu w samym sercu miasta. Miałam okazję spędzić tam bardzo miły czas i spojrzeć na miasto z zupełnie innej perspektywy 🙂 Mam na myśli Cafe Cyganeria, najstarszą kawiarnię w Gdyni gdzie przed laty pełniła funkcję kawiarnii artystycznej gdzie spotykała się bohema, wielu artystów, dziennikarzy, piosenkarzy na kawę czy papierosa. Wnętrze to zdecydowanie ciepłe drewno połączone z surowością a do tego solidny i nowoczesny design mebli. Wpadnijcie na ich instagram, który zdecydowanie robi wrażenie! www.instagram.com/cafecyga

Tuż przy kawiarni można odwiedzić Mini Muzeum Bankowiec – click here

W moim stroju postawiłam na mix czerni z kremem, buty i płaszcz pochodzą z www.tigerofsweden.com Jestem ogromną fanką tej szwedzkiej marki! Z pewnością ubrania tej firmy posłużą Wam na lata. A poniżej… Kilka inspiracji artystycznych z tego miesiąca, miłego czytania!


Hi readers! This post is dedicated for people who want to visit very cozy place in really interesting town in Poland! I mean Gdynia, nice city with modernist architecture and with acces to se Baltic sea 🙂 I’ve spent nice time with my friend at Cafe Cyganeria in the city centre with a good view for modernisms tenements. If you want to visit this city (Opener Music Festival is organise every year in this city) you should visit this homely place with good coffee! Cyganeria is the oldest cafe in Gdynia, many artists, journalists, singers used to come there for coffee and cigarettes years ago. They have impressive instagram account, look at this one! www.instagram.com/cafecyga

Near cafe you can find little private museum Mini Muzeum Bankowiec – click here

For my outfit I chose mix of black and creme color, boots and coat are from www.tigerofsweden.com I’m a big fan of this swedish label! and… below my November inspirations! Nice reading! 🙂

 

meworking


paintingNATASA BEZIC

Frida, oil on canvas

natasabezic.com


gideonrubinartistGIDEON RUBIN

oil on linen, 2015

gideonrubin.com


PAINTING

GLENN BROWN

Discotheque, oil on canvas, 1917

glenn-brown.co.uk


painting

DAREK GRABUS

In-between seasons, acrylic on canvas, 2017

darekgrabus.pl


sculpture

ZBIGNIEW BLAJERSKI

Torso, Ceramics, 2017

www.zbigniewblajerski.com


portrait


womaninterior


interior


blondewoman


details


cyganera


plants


me


detailsjewellery


friend


portrait


woman


outfit


woman


womanhat


cyga11


woman

Me, Lombardy and Giorgio de Chirico

title

signature

painting

details

details2

Pieśń miłosna, 1914

Oficjalnie za narodziny malarstwa metafizycznego przyjmuje się rok 1917, w mieście na północy Włoszech- Ferrarze. Lecz już około 1910 roku pewne aspekty tego malarstwa dało się zauważyć na terenie Paryża, jedynego miasta europejskiego, w którym wówczas mogły rodzić się odmienne sobie kierunki. Swe nieprzerwane poszukiwania prowadziło w nim wiele cudzoziemców, można wymienić tu chociażby Brancusi’ego, Modigliani’ego, Pabla Picasso czy Georgesa Braque’a. Wówczas analizowali oni przedmioty z wielu punktów widzenia. Metafizyczne malarstwo powstało w Paryżu póki jeszcze nie zyskało swej oficjalnej nazwy. Warto powiedzieć tu o postaci Guillaume’a Apollinaire’a znanego nam krytyka sztuki, poety, pisarza czy redaktora naczelnego czasopisma ,,Les Soirées de Paris”, które promowało nowe zjawiska w sztuce i literaturze. Apollinaire wówczas przez swe zainteresowania związany był z braćmi de Chirico. W takim właśnie otoczeniu Giorgio de Chirico oraz jego brat Andrea wypracowali swą własną drogę malarską. Obrazy G. Chirico ukazują nam wpływ wielu miast, w których artysta kształtował swą twórczość. Narodziny w greckim Volos w Tesalii czy studia malarskie w Atenach, przyczyniły się w dużym stopniu do Jego inspiracji antykiem, co doskonale obrazują wyobrażenia posągów, kolumn, popiersi czy kapiteli. Artysta wraz z wujem Gustavem przebywał we Florencji co zaowocowało wizerunkiem wielu renesenasowych placów na płótnach. Giorgio de Chirico jak i wielu malarzy tworzących małą awangardę malarstwa metafizycznego pragnęli przekraczać fizyczną rzeczywistość. Wówczas chcieli oni stworzyć metarzeczywistość, która winna być zbudowana z obrazów iluzyjnie zamieszkanych, pełnych symboli. Malarstwo metafizyczne jako włoski termin Pittura metafisica, zastosowany przez Apollinaire’a i Alberta Savinia, włoskiego malarza, pisarza i kompozytora miało wprowadzać widza w królestwo tajemnicy, gdzie przedmioty wyrwane ze swego kontekstu nabierają nowego znaczenia. Malarstwo Giorgio de Chirico idealnie obrazują słowa wyżej wspomnianego Guillaume’a Apollinaire’a:

,,Sztuka Chirica nie jest malarstwem w tym sensie, jaki dziś nadaje się temu słowu. Można je nazwać zapisem snu. Za pomocą sięgających niemal w nieskończoność  arkad i fasad, o długich prostych liniach, natrętnej obecności surowych w kolorze mas, widmowego światłocienia- udaje mu się osiągnąć poczucie przestrzenności, osamotnienia, bezruchu, ekstazy, jaką czasami, kiedy zasypiamy wywołują w nas obrazy wspomnień…Giorcio de Chirico jak nikt inny wyraża patetyczną melancholię końca pięknego dnia w jakimś włoskim miasteczku, gdzie z głębi opustoszałego placu wyłania się panorama galerii, portyków i pomników przeszłości (…)

Powyższy obraz zatytuowany Pieśń miłosna ukazuje nam na pierwszym planie zieloną piłkę a tuż za nią gipsową głowę pochodzącą z klasycznego posągu, która zamieszczona jest na tablicy wraz z czerwoną rękawicą. Kolejno warto zwrócić uwagę na dalszy plan, czyli mur wraz z fragmentem przejeżdżającego pociągu. Poprzez wyrywanie przedmiotów z ich kontekstu oraz zestawianie ich w różny sposób spotykamy się z pewną grą, labiryntem, utajnionym przesłaniem. Często na płótnach artysty ocienione pasaże, architektura buduję atmosferę melancholii i niepokoju. Chodź prócz ocienionych połaci wzbudzających w Nas niepokój, to konfrontowanie przedmiotów o różnym przeznaczeniu staje się tu działaniem najważniejszym, bowiem zmusza nas do myślenia gdzie zadajemy sobie pytanie: Co tak naprawdę wspólnego może mieć czerwona rękawica z antyczną głową ? Interpretację pozostawiam już zatem odbiorcy 🙂

 

Me


suculent


me2


detailsfashion


meandarchitecture


bowandtrousers

nudecoat


details3

WATER/LAKE/SEA

rockssea

 

womanandboat

 

rocksandtrainers

 

womanandsea

 

boatman

 

boats

 

womanlevis

 

ducks

 

painting

Leon Wyczółkowski, Fisherman, oil on canvas, 1896, Herbst Palace,

From Matejko to Wojtkiewicz. At the Dawn of Modernity.