Gold velvet

 

 

Me

 

Pora na welur potocznie znany nam jako velvet 馃檪 Tkanina, kt贸ra pocz膮tkowo s艂u偶y艂a jako element reprezentacyjnych stroj贸w czy wyposa偶enia wn臋trz, typu zas艂ony lub pokrycia mebli. Wywodz膮cy si臋 z rodziny aksamit贸w, zazwyczaj kojarzony by艂 z garderob膮 przeznaczon膮 na eleganckie okazje. Z czasem trend weluru przypad艂 do gustu wielu projektantom na ca艂ym 艣wiecie, mi臋dzy innymi na pokazach Sonii Rykiel w 2015 roku mogli艣my zobaczy膰 przepi臋kne kombinezony z weluru czy pelerynki, r贸wnie偶 Marc Jacobs, Temperly London czy Chloe przedstawia艂o welur w r贸偶nych ods艂onach pokazuj膮c nam, 偶e materia艂 ten mo偶e dobrze prezentowa膰 si臋 w codziennych stylizacjach. Osobi艣cie postawi艂am na welurowy golf od firmy od Monki w kolorze brudnego z艂ota, kt贸ry zwr贸ci艂 moj膮 uwag臋 dzi臋ki ciekawej fakturze pr膮偶k贸w. Jako mi艂o艣nik klasycznych p艂aszczy, wybra艂am czarn膮 wersj臋 od Tiger of Sweden- posiadaj膮 w swym asortymencie wiele p艂aszczy o klasycznych krojach w kt贸rych mo偶na si臋聽 naprawd臋 zakocha膰! Do tego postawi艂am na szare cygaretki. Je艣li chodzi o dodatki to idealne dla mnie wyda艂y si臋 kolczyki w kolorze matowego z艂ota o nieregularnej fakturze. Poni偶ej r贸wnie偶 p艂贸tna artyst贸w takich jak: Peter Gertner, Nicolas de Neufchatel czy Frida Kahlo gdzie spotykamy si臋 z welurem u postaci portretowanych 馃檪 Szczeg贸lnie w poni偶szych XVI – wiecznych portretach spotykamy si臋 z welurem ukazanym w spos贸b bardzo drobiazgowy, w贸wczas jako materia艂 niegdy艣 wielce reprezentacyjny. Jako kontrast Frida Kahlo wyda艂a mi si臋 interesuj膮cym przyk艂adem, gdzie drobiazgowo艣膰 norymberskiego malarstwa XVI wieku styka si臋 z bardziej p艂aszczyznowym malarstwem XX wieku

 

 

SONY DSC


details


lancscapeandi


notsquare


myoutfit


maxmarabag


portrait


sea


shoes


details


blondewoman


portrait-of-a-lady-in-a-velvet-dress-by-peter-gertner

Peter Gertner, Portrait of a lady with velvet dress, 1523


portrait

portrait-of-a-young-lady-nicolas-de-neufchatel-1561

Nicolas de Neufchatel, Portrait of a young lady, 1561


Frida Kahlo

Frida Kahlo, Self-portrait with a velvet dress, 1926


goldvelvet

 

My outfit and stripes inspiration 鉂

Pora na paski! To wz贸r, kt贸ry od zawsze go艣ci艂 w mojej szafie i b臋dzie go艣ci膰 w niej nadal. Zawsze ponadczasowe, idealnie sprawdzaj膮ce si臋 w modowej klasyce i ekstrawagancji. Potrafi膮 nie tylko zdzia艂a膰 cuda optyczne z nasz膮 sylwetk膮, ale te偶 nada膰 charakteru wielu zestawieniom. Motyw pask贸w trwa i trwa… tyczy si臋 to oczywi艣cie nie tylko mody, ale tak偶e designu czy malarstwa. Osobi艣cie postawi艂am na motyw pask贸w w postaci bluzki bez r臋kaw贸w z dekoltem w liter臋 V. G贸r臋 postanowi艂am skontrastowa膰 z czarnymi spodniami o wy偶szym stanie z rozszerzaj膮cymi si臋 nogawkami. Do tego ciemne聽 szpilki w szpic, drobna sk贸rzana torebka i apaszka z marynistycznym wzorem. Poni偶ej kilka zdj臋膰 ca艂ej stylizacji 馃檪

Z paskami spotykamy si臋 w wielu kombinacjach, zar贸wno geometrycznych jak i kolorystycznych. Poziomowe, pionowe sko艣ne – wszystko po to aby dany projekt sta艂 si臋 dla nas coraz to ciekawszy. Poni偶ej r贸wnie偶 mix moich inspiracji, w kt贸rych paski to w艂a艣nie motyw przewodni. Ceramika, malarstwo, moda, meble- paski zwojowa艂y wiele w sztuce i s膮dz臋, 偶e dalej b臋d膮 wprowadza膰 w niej zamieszanie. Wielu projektant贸w/artyst贸w stara si臋 przedstawia膰 motyw pas贸w z r贸偶nych perspektyw, 艂膮cz膮c je zar贸wno z r贸偶norodnymi wzorami i motywami. Poni偶sze inspiracje to przyk艂ad jak pasy potrafi膮 by膰 elastyczne i sprawdza膰 si臋 wielu nurtach, stylach.

Balmain

Vintage Balmain Fashion Sketch – Grey Stripes

Circa 1960


Gianni Versace

Gianni Versace


chairs

Louis XVI style


oilpainting

Kathi Blinn, Tippsie Stripes, 2015


1960s-

1960s


vase

Ceramic Vase by Alvino Bagni, 1950s


sculpture聽聽聽 sculptureotherside

Sven Carlsson


vasestripes

Nicholas Bernard


Bardot

Brigitte Bardot


les-deux-plateaux-permanent-sculpture-in-situ-palais-royal-paris-1985-1986-%e2%93%92-db-adagp-paris

Daniel Buren, Les Deux Plateaux, 1985-6


stripes motive


scarf


Woman


details2


patterns


heels


stripesinfashion


silhouette

 

wordswomaninyellow


blonde woman


yellowsuit


shoes


blonde woman


details


outfit


stripes


womandand skye


shoesandyellow


mocasines

Dzisiaj kilka s艂贸w na tema koloru, kt贸ry w r贸偶nych kulturach posiada wielorakie znaczenia. Kolor ten od dawien dawna inspiruje wielu artyst贸w do stosowania go w r贸偶nych dzie艂ach. Mowa tu o 偶贸艂ci, kolorze kt贸ry sw膮 nazw臋 zawdzi臋cza j臋zykowi praindoeuropejskiemu ”Ghel-” oznaczaj膮cego odcienie 偶贸艂ci i zieleni. W staro偶ytnym Egipcie i kulturze Maj贸w kolor ten czczony by艂 jako kolor s艂o艅ca, dla niekt贸rych za艣 Indian 偶贸艂ty wi膮za艂 si臋 ze wschodem, plemiona wi膮za艂y go z nadchodz膮cym konfliktem i k艂opotami. W kulturze wschodu 偶贸艂ty ma by膰 艣rodkiem przeciwko z艂u. W Chinach postrzegany jako symbol w艂adzy cesarskiej, w Japonii kojarzony z m臋stwem i odwag膮. W kulturze Grek贸w kojarzony za艣 ze smutkiem a u Egipcjan z kolei wi膮zany z op艂akiwaniem i 偶a艂ob膮. W malarstwie europejskim 偶贸艂ty budzi艂 szacunek, odnosi艂 si臋 do pozytywnych emocji. Z czasem uleg艂o to zmianie, kolor ten zacz膮艂 by膰 wi膮zany ze zdradom i fa艂szem. St膮d te偶 mi臋dzy innymi posta膰 Judasza w malarstwie przedstawia go w 偶贸艂tych szatach. Jednak w kr臋gu spo艂eczno艣ci judeochrze艣cija艅skiej, po okresie II wojny 艣wiatowej negatywne skojarzenia z tym kolorem przesta艂y mie膰 ju偶 znaczenie- zar贸wno w malarstwie jak i innych dziedzinach 偶ycia. Kolor ten stosowa艂o wielu artyst贸w… Spotykamy si臋 z nim mi臋dzy inni w freskach Giotta di Bondone, obrazach Jana Vermeera, Jeana -Honor茅 Fragonard’a, kompozycjach znanych impresjonist贸w, ekspresjonist贸w czy obrazach wsp贸艂czesnych Marka Rothko. Niew膮tpliwie mo偶emy stwierdzi膰, 偶e kolor ten zwraca uwag臋, tym bardziej i偶 wyst臋puje on w wielu odcieniach. Od ciep艂ych, s艂onecznych ton贸w po lekko ch艂odne cytrynowe tony. Zainspirowana tw贸rczo艣ci膮 malarsk膮 kilku wa偶nych artyst贸w na mapie historii sztuki, postanowi艂am nieco bardziej otworzy膰 si臋 na ten kolor. Powy偶ej kilka 鈥歴quare-shoot贸w鈥 przedstawiaj膮cych moje spojrzenie i pomys艂 na wdr膮偶anie 偶贸艂tego do w艂asnej garderoby. Kombinezony z lat 70’tych z szerokimi nogawkami wracaj膮 do 艂ask 馃檪 Poni偶sze obrazy to namiastka tw贸rczo艣ci jednego z najwa偶niejszych przedstawicieli ekspresjonizmu niemieckiego. Karl Schmidt- Rotfluff to artysta urodzony w Berlinie trudni艂 si臋 malarstwie i grafice. Studiowa艂 architektur臋 na Politechnice Drezde艅skiej, co doprowadzi艂o co poznania kilku wa偶nych artyst贸w. Ot贸偶 Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner oraz Karl Schmidt-Rotluff jako studencki architektury za艂o偶yli grup臋 pod nazw膮: Die Br眉cke czyli Most. Grupa powsta艂a w 1905 roku i w za艂o偶eniu mia艂a pokazywa膰 nowe formy ekspresji sprzeciwiaj膮c si臋 tym samym tradycji akademickiej. Pragn臋li prezentowa膰 swoj膮 sztuk臋, dlatego te偶 organizowali wiele wystaw zbiorowych na kt贸rych pragn臋li propagowa膰 w艂asn膮 estetyk臋, podej艣cie do sztuki. Niew膮tpliwym jest i偶 tw贸rczo艣膰 tych artyst贸w w du偶ej mierze przyczyni艂a si臋 do kszta艂towania sztuki XX wieku, co tym samym doprowadzi艂o do powstania nurtu zwanego ekspresjonizmem. Karl Schmidt-Rottluff jak i inni arty艣cie ekspresjonistyczny cz臋sto stosowali w swych kompozycjach barw臋 偶贸艂t膮. Najcz臋艣ciej barwa to widoczna jest jako kolor sk贸ry portretowanych modeli. Cz臋sto kolor ten 艂膮czony z czerni膮, ciemnym granatem stanowi wyra藕ny kontrast i podkre艣la ekspresyjny wyraz postaci. Kolor 偶贸艂ty sta艂 si臋 dla niego wa偶nym kolorem, dzi臋ki kt贸remu akcentowa艂 charakter dzie艂a, podkre艣la艂 rang臋 postaci, nastroju, otoczenia… Z pewno艣ci膮 jego prac臋 budz膮 wiele przemy艣le膰 i refleksji, bowiem g艂贸wny nacisk k艂adzony jest na wyra偶anie uczu膰 artysty.

,,Sztuka objawia si臋 w coraz to nowych formach, bo wci膮偶 pojawiaj膮 si臋 nowe osobowo艣ci tw贸rcze.

Karl Schmidt-Rottluff

akt-karl-schmidt-rotluff-1914聽聽 Karl Schmidt Rottluff, Nude, 1914


after-the-bath-1926-karl-schmidt-rotluff聽聽聽聽聽 Karl Schmidt Rottluff, After the bath, 1926


karl-schmidt-rotluff-irises

Karl Schmidt Rottluff, Irises, 1914

Me, Lombardy and Giorgio de Chirico

title

signature

painting

details

details2

Pie艣艅 mi艂osna, 1914

Oficjalnie za narodziny malarstwa metafizycznego przyjmuje si臋 rok 1917, w mie艣cie na p贸艂nocy W艂oszech- Ferrarze. Lecz ju偶 oko艂o 1910 roku pewne aspekty tego malarstwa da艂o si臋 zauwa偶y膰 na terenie Pary偶a, jedynego miasta europejskiego, w kt贸rym w贸wczas mog艂y rodzi膰 si臋 odmienne sobie kierunki. Swe nieprzerwane poszukiwania prowadzi艂o w nim wiele cudzoziemc贸w, mo偶na wymieni膰 tu chocia偶by Brancusi’ego, Modigliani’ego, Pabla Picasso czy Georgesa Braque’a. W贸wczas analizowali oni przedmioty z wielu punkt贸w widzenia. Metafizyczne malarstwo powsta艂o w Pary偶u p贸ki jeszcze nie zyska艂o swej oficjalnej nazwy. Warto powiedzie膰 tu o postaci Guillaume’a Apollinaire’a znanego nam krytyka sztuki, poety, pisarza czy redaktora naczelnego czasopisma ,,Les Soir茅es de Paris鈥, kt贸re promowa艂o nowe zjawiska w sztuce i literaturze. Apollinaire w贸wczas przez swe zainteresowania zwi膮zany by艂 z bra膰mi de Chirico. W takim w艂a艣nie otoczeniu Giorgio de Chirico oraz jego brat Andrea wypracowali sw膮 w艂asn膮 drog臋 malarsk膮. Obrazy G. Chirico ukazuj膮 nam wp艂yw wielu miast, w kt贸rych artysta kszta艂towa艂 sw膮 tw贸rczo艣膰. Narodziny w greckim Volos w Tesalii czy studia malarskie w Atenach, przyczyni艂y si臋 w du偶ym stopniu do Jego inspiracji antykiem, co doskonale obrazuj膮 wyobra偶enia pos膮g贸w, kolumn, popiersi czy kapiteli. Artysta wraz z wujem Gustavem przebywa艂 we Florencji co zaowocowa艂o wizerunkiem wielu renesenasowych plac贸w na p艂贸tnach. Giorgio de Chirico jak i wielu malarzy tworz膮cych ma艂膮 awangard臋 malarstwa metafizycznego pragn臋li przekracza膰 fizyczn膮 rzeczywisto艣膰. W贸wczas chcieli oni stworzy膰 metarzeczywisto艣膰, kt贸ra winna by膰 zbudowana z obraz贸w iluzyjnie zamieszkanych, pe艂nych symboli. Malarstwo metafizyczne jako w艂oski termin Pittura metafisica, zastosowany przez Apollinaire’a i Alberta Savinia, w艂oskiego malarza, pisarza i kompozytora mia艂o wprowadza膰 widza w kr贸lestwo tajemnicy, gdzie przedmioty wyrwane ze swego kontekstu nabieraj膮 nowego znaczenia. Malarstwo Giorgio de Chirico idealnie obrazuj膮 s艂owa wy偶ej wspomnianego Guillaume’a Apollinaire’a:

,,Sztuka Chirica nie jest malarstwem w tym sensie, jaki dzi艣 nadaje si臋 temu s艂owu. Mo偶na je nazwa膰 zapisem snu. Za pomoc膮 si臋gaj膮cych niemal w niesko艅czono艣膰 聽arkad i fasad, o d艂ugich prostych liniach, natr臋tnej obecno艣ci surowych w kolorze mas, widmowego 艣wiat艂ocienia- udaje mu si臋 osi膮gn膮膰 poczucie przestrzenno艣ci, osamotnienia, bezruchu, ekstazy, jak膮 czasami, kiedy zasypiamy wywo艂uj膮 w nas obrazy wspomnie艅…Giorcio de Chirico jak nikt inny wyra偶a patetyczn膮 melancholi臋 ko艅ca pi臋knego dnia w jakim艣 w艂oskim miasteczku, gdzie z g艂臋bi opustosza艂ego placu wy艂ania si臋 panorama galerii, portyk贸w i pomnik贸w przesz艂o艣ci (…)

Powy偶szy obraz zatytuowany聽Pie艣艅 mi艂osna聽ukazuje nam na pierwszym planie zielon膮 pi艂k臋 a tu偶 za ni膮 gipsow膮 g艂ow臋 pochodz膮c膮 z klasycznego pos膮gu, kt贸ra zamieszczona jest na tablicy wraz z czerwon膮 r臋kawic膮. Kolejno warto zwr贸ci膰 uwag臋 na dalszy plan, czyli mur wraz z fragmentem przeje偶d偶aj膮cego poci膮gu. Poprzez wyrywanie przedmiot贸w z ich kontekstu oraz zestawianie ich w r贸偶ny spos贸b spotykamy si臋 z pewn膮 gr膮, labiryntem, utajnionym przes艂aniem. Cz臋sto na p艂贸tnach artysty ocienione pasa偶e, architektura buduj臋 atmosfer臋 melancholii i niepokoju. Chod藕 pr贸cz ocienionych po艂aci wzbudzaj膮cych w Nas niepok贸j, to konfrontowanie przedmiot贸w o r贸偶nym przeznaczeniu staje si臋 tu dzia艂aniem najwa偶niejszym, bowiem zmusza nas do my艣lenia gdzie zadajemy sobie pytanie: Co tak naprawd臋 wsp贸lnego mo偶e mie膰 czerwona r臋kawica z antyczn膮 g艂ow膮 ? Interpretacj臋 pozostawiam ju偶 zatem odbiorcy 馃檪

 

Me


suculent


me2


detailsfashion


meandarchitecture


bowandtrousers

nudecoat


details3

My orange inspiration

words-1-300x237

 

mark-rothko

Mark Rothko,Orange, Red Yellow, 1956.

photo from: www.standard.co.uk

 

shades

 

symbol

Tak! Ca艂kowicie zatraci艂am si臋 w tym kolorze. Oczywi艣cie mowa tu o pomara艅czy znanej Nam r贸wnie偶 jako oran偶. Chod藕 wyst臋puj膮cy w przer贸偶nych odcieniach, g艂贸wnie skrad艂 moje serce dzi臋ki swej jaskrawej wersji. Dla jednych symbolizuj膮cy otwarto艣膰, energiczno艣膰 czy kreatywno艣膰, dla kolejnych ca艂kowit膮 ekstrawagancj臋, a dla jeszcze innych to po prostu symbol ameryka艅skich stroj贸w wi臋ziennych :). Jednak nie za spraw膮 stroj贸w ameryka艅skich wi臋藕ni贸w lecz w艂a艣nie dzi臋ki jednemu z ameryka艅skich malarzy Mark’u Rothko, pokocha艂am pomara艅cz tak naprawd臋. Rotkho jako przedstawiciel malarstwa barwnych p艂aszczyzn czyli color field painting pozostawi艂 po sobie wiele p艂贸cien g艂贸wnie oferuj膮c abstrakcj臋, dzi臋ki kt贸rej wyra偶a艂 emocje takie takie jak: ekstaza, rozpacz czy rado艣膰. Obraz w tym przypadku ma za zadanie wyzwoli膰 w odbiorcy r贸偶ne prze偶ycia. Kompozycje Rothko tworz膮 iluzj臋 nieograniczonych przestrzeni poprzez szerokie poci膮gni臋cia p臋dzla i znakomicie zestawione tony kolorystyczne. Obok ameryka艅skich malarzy takich jak Clyfford Still czy Barnett Neuman to w艂a艣nie Rothko zainspirowa艂 mnie najbardziej. Chod藕 u obu tych malarzy mo偶emy spotka膰 si臋 z wieloma tonami pomara艅czy, to ogromne po艂acie barwne Marka Rothko wywo艂uj膮 we mnie najwi臋ksze emocje. Mark Rothko a w艂a艣ciwie Marcus Rothkowitz to artysta urodzony na 艁otwie, lecz swoje skrzyd艂a na dobre rozwin膮艂 w Nowym Jorku. Jego droga do sukcesu artystycznego nie zawsze by艂a us艂ana r贸偶ami. Wiele lat pozostawa艂 w cieniu utrzymuj膮c si臋 g艂贸wnie z lekcji malarstwa, a偶 do lat 60-tych gdzie jego prace zacz臋艂y trafia膰 do szerszego grona odbiorc贸w. Powy偶szy obraz Orange, Red, Yellow聽z 1961 roku na jednej z aukcji angielskiego domu aukcyjnego Christie’s osi膮gn膮艂 sum臋 przewrotn膮, a mianowicie 86,9 mln dolar贸w. Trafi艂 on w r臋ce znanego ameryka艅skiego producenta odzie偶y i kolekcjonera Davida Pincusa. Kolekcjoner wraz z 偶on膮 zakupuj膮 prac臋 artyst贸w tworz膮cych w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzie艂o Rothko wywo艂uj膮c wiele emocji, zainspirowa艂o mnie r贸wnie偶 do noszenia oran偶u na w艂asnej sk贸rze, sta艂 si臋 on wa偶nym elementem w mojej garderobie.

 

earingsandorange

logooorange


woman


clockandorange


blondewoman


details


detailsclothes


womanandsea


detailssunglasses


womanandsea2


blondewoman

 

 

 

 

 

The cashmere hour

words-1-300x237

details


cashmerefashion


image-6


cashmerewoman


cashmerefashion


Kaszmir sw膮 nazw臋 zawdzi臋cza terenom p贸艂nocnych Indii, z kt贸rych by艂 pozyskiwany. Do Europy trafi艂 聽mi臋dzy innymi za spraw膮 Napoleona, kt贸ry przywozi艂 go z licznych zwyci臋stw. M贸wi si臋, 偶e to w艂a艣nie dzi臋ki pierwszej 偶onie Napoleona – J贸zefinie, zapanowa艂a kaszmirowa moda. Aby m贸c trafi膰 w r臋ce projektant贸w czy r贸偶nych marek odzie偶owych, musi przej艣膰 przez d艂ugotrwa艂y proces pozyskiwania.cashmereinmuseum聽A wszystko za spraw膮 kozy kaszmirowej. Musi ona przebywa膰 ok p贸艂 roku w temperaturze dochodz膮cej do nawet -40掳C, aby wytworzy膰 swoj膮 puchow膮 ochron臋 przed zimnem. Przyk艂adowo do wyprodukowania jednego sweterka potrzebne jest a偶 300 gram surowca, w prze艂o偶eniu mamy do czynienia z we艂n膮 pochodz膮c膮 od 2 do 5 k贸z. St膮d te偶 tak wysokie ceny kaszmirowych przyjemno艣ci. Ze wzgl臋du na lu藕no po艂膮czone w艂贸kna we艂ny, kaszmir idealnie chroni zar贸wno przed zimnem jak i gor膮cem. Swetry wykonane w 100% z kaszmiru s膮 o wiele cieplejsze ni偶 te wykonane z we艂ny owczej. Co wi臋cej jest on niespotykanie delikatny, nawet tkany bardzo g臋sto wa偶y zaledwie tyle co pi贸rko :). Wiele marek odzie偶owych dodaje kaszmir do innych tkanin aby bardziej je uszlachetni膰. 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽

Szal kaszmirowy,聽1800, The Victoria and Albert Museum聽 聽 聽 聽

Cz臋sto mo偶emy聽napotka膰 w sklepach we艂niane swetry z domieszk膮 kaszmiru ( ok 20% ). 聽Jednak warto wspomnie膰 o tym, 偶e kaszmir jest niestety dosy膰 niesforny, cz臋sto zatem w trakcie noszenia potrafi si臋 nam zmechaci膰. Dlatego te偶 niezb臋dna jest jego odpowiednia piel臋gnacja. Naturalnie w przemy艣le odzie偶owym, wyst臋puje on w trzech kolorach: bia艂ym, br膮zowym oraz szarym. S膮dze, 偶e kaszmir to tkanina ponadczasowa a zakup mi臋dzy innymi kaszmirowego swetra to dobra inwestycja na lata 馃檪

 

painting

William Daniell, Kashmir Goats, oil on canvas, 1790-1810,聽Yale Center for British Art

 

Organic form

 

wordsword

redlips3


redlips


blondewoman

redlipsdetail


woman5


woman3


woman1


earring


painting

W艂adys艂aw Strzemi艅ski, Powidok s艂o艅ca, 1948-1949

Abstract shape earring – nieregularne kszta艂ty, organiczne formy, to cechy kt贸re zdecydowanie da si臋 przypisa膰 tej bi偶uterii. Kolczyki wykonane s膮 z metalu, a ich matowe wyko艅czenie nadaje im szlachetno艣ci. Abstrakcyjne formy mocowane s膮 na delikatnych haczykach, co dodaje im lekko艣ci. Za wyj膮tkowo艣膰 tej bi偶uterii odpowiadaj膮 r贸wnie偶 ich odmienne kszta艂ty. Dwie r贸偶ni膮ce si臋 od siebie organiczne formy, przywodz膮 na my艣l wiele abstrakcji malarskich. Jako przyk艂ad, zamieszczona powy偶ej kompozycja Strzemi艅skiego ukazuj膮ca 艣wiat nieregularnych form. W po艂膮czeniu z g艂adk膮 bluzk膮, prezentuj膮 si臋 艣wietnie.

*

Abstract shape earring – irregular szhapes, organic form it’s a main feature for this jewellery. These aarring are made from movable and ound-cut metal. They have hook fastenings. We can see matte finish which is precious for this project. Abstract shape earrins are unique because two irregular forms connected with abstract art. Example: W艂adys艂aw Strzemi艅ski, After Image of The Sun

www.cosstores.com

The Wilanow Palace Museum

column

 

sculpture

Beautiful Victoria

stairs

 

me

 

madonna

 

alabaster

 

womanandgarden

 

clock

 

detailspainting

Details, XVII century.

 

woodinterior

 

woman

 

ceiling

 

stairsperspective

 

lucascranach2

Lucas Cranach the Elder, Lucretia, oil and tempera on panel, 1538.

 

lampjapan

 

meandrangery

Orangery

 

books

 

Opening. Magic Square at PGS, Sopot

mnn

 

image37

 

image28聽聽聽聽聽聽聽 Compositions by Henryk Sta偶ewski

 

image17

image24 Wojciech Fangor, E15, oil on canvas, 128 x 128 cm, 1966聽 / Jankilevitsch Colletion

 

image7

image6 Emilia Bohdziewicz, Thread Drawing Nr 26, 1993, 60 x 60 cm, private collection

 

image29

 

image26

image27

Compositions by Ryszard Winiarski

image30

Andrzej Urbanowicz, Black Square, 41 x 41 cm, 1969, private collection

 

image34

Kazimierz Malewicz, Two Suprematist Drawings, 1927

 

mn

Wilhelm Sasnal, Man with child, oil on canvas, 2001