Café Cyganeria

Cześć! Ten post kieruje między innymi do osób, które chcą odwiedzić interesujące modernistyczne miasto w Polsce jakim jest Gdynia! a… przy okazji znaleźć się w mega przytulnym miejscu w samym sercu miasta. Miałam okazję spędzić tam bardzo miły czas i spojrzeć na miasto z zupełnie innej perspektywy 🙂 Mam na myśli Cafe Cyganeria, najstarszą kawiarnię w Gdyni gdzie przed laty pełniła funkcję kawiarnii artystycznej gdzie spotykała się bohema, wielu artystów, dziennikarzy, piosenkarzy na kawę czy papierosa. Wnętrze to zdecydowanie ciepłe drewno połączone z surowością a do tego solidny i nowoczesny design mebli. Wpadnijcie na ich instagram, który zdecydowanie robi wrażenie! www.instagram.com/cafecyga

Tuż przy kawiarni można odwiedzić Mini Muzeum Bankowiec – click here

W moim stroju postawiłam na mix czerni z kremem, buty i płaszcz pochodzą z www.tigerofsweden.com Jestem ogromną fanką tej szwedzkiej marki! Z pewnością ubrania tej firmy posłużą Wam na lata. A poniżej… Kilka inspiracji artystycznych z tego miesiąca, miłego czytania!


Hi readers! This post is dedicated for people who want to visit very cozy place in really interesting town in Poland! I mean Gdynia, nice city with modernist architecture and with acces to se Baltic sea 🙂 I’ve spent nice time with my friend at Cafe Cyganeria in the city centre with a good view for modernisms tenements. If you want to visit this city (Opener Music Festival is organise every year in this city) you should visit this homely place with good coffee! Cyganeria is the oldest cafe in Gdynia, many artists, journalists, singers used to come there for coffee and cigarettes years ago. They have impressive instagram account, look at this one! www.instagram.com/cafecyga

Near cafe you can find little private museum Mini Muzeum Bankowiec – click here

For my outfit I chose mix of black and creme color, boots and coat are from www.tigerofsweden.com I’m a big fan of this swedish label! and… below my November inspirations! Nice reading! 🙂

 

meworking


paintingNATASA BEZIC

Frida, oil on canvas

natasabezic.com


gideonrubinartistGIDEON RUBIN

oil on linen, 2015

gideonrubin.com


PAINTING

GLENN BROWN

Discotheque, oil on canvas, 1917

glenn-brown.co.uk


painting

DAREK GRABUS

In-between seasons, acrylic on canvas, 2017

darekgrabus.pl


sculpture

ZBIGNIEW BLAJERSKI

Torso, Ceramics, 2017

www.zbigniewblajerski.com


portrait


womaninterior


interior


blondewoman


details


cyganera


plants


me


detailsjewellery


friend


portrait


woman


outfit


woman


womanhat


cyga11


woman

Gold velvet

 

 

Me

 

Pora na welur potocznie znany nam jako velvet 🙂 Tkanina, która początkowo służyła jako element reprezentacyjnych strojów czy wyposażenia wnętrz, typu zasłony lub pokrycia mebli. Wywodzący się z rodziny aksamitów, zazwyczaj kojarzony był z garderobą przeznaczoną na eleganckie okazje. Z czasem trend weluru przypadł do gustu wielu projektantom na całym świecie, między innymi na pokazach Sonii Rykiel w 2015 roku mogliśmy zobaczyć przepiękne kombinezony z weluru czy pelerynki, również Marc Jacobs, Temperly London czy Chloe przedstawiało welur w różnych odsłonach pokazując nam, że materiał ten może dobrze prezentować się w codziennych stylizacjach. Osobiście postawiłam na welurowy golf od firmy od Monki w kolorze brudnego złota, który zwrócił moją uwagę dzięki ciekawej fakturze prążków. Jako miłośnik klasycznych płaszczy, wybrałam czarną wersję od Tiger of Sweden- posiadają w swym asortymencie wiele płaszczy o klasycznych krojach w których można się  naprawdę zakochać! Do tego postawiłam na szare cygaretki. Jeśli chodzi o dodatki to idealne dla mnie wydały się kolczyki w kolorze matowego złota o nieregularnej fakturze. Poniżej również płótna artystów takich jak: Peter Gertner, Nicolas de Neufchatel czy Frida Kahlo gdzie spotykamy się z welurem u postaci portretowanych 🙂 Szczególnie w poniższych XVI – wiecznych portretach spotykamy się z welurem ukazanym w sposób bardzo drobiazgowy, wówczas jako materiał niegdyś wielce reprezentacyjny. Jako kontrast Frida Kahlo wydała mi się interesującym przykładem, gdzie drobiazgowość norymberskiego malarstwa XVI wieku styka się z bardziej płaszczyznowym malarstwem XX wieku

 

 

SONY DSC


details


lancscapeandi


notsquare


myoutfit


maxmarabag


portrait


sea


shoes


details


blondewoman


portrait-of-a-lady-in-a-velvet-dress-by-peter-gertner

Peter Gertner, Portrait of a lady with velvet dress, 1523


portrait

portrait-of-a-young-lady-nicolas-de-neufchatel-1561

Nicolas de Neufchatel, Portrait of a young lady, 1561


Frida Kahlo

Frida Kahlo, Self-portrait with a velvet dress, 1926


goldvelvet

 

My outfit and stripes inspiration ❤

Pora na paski! To wzór, który od zawsze gościł w mojej szafie i będzie gościć w niej nadal. Zawsze ponadczasowe, idealnie sprawdzające się w modowej klasyce i ekstrawagancji. Potrafią nie tylko zdziałać cuda optyczne z naszą sylwetką, ale też nadać charakteru wielu zestawieniom. Motyw pasków trwa i trwa… tyczy się to oczywiście nie tylko mody, ale także designu czy malarstwa. Osobiście postawiłam na motyw pasków w postaci bluzki bez rękawów z dekoltem w literę V. Górę postanowiłam skontrastować z czarnymi spodniami o wyższym stanie z rozszerzającymi się nogawkami. Do tego ciemne  szpilki w szpic, drobna skórzana torebka i apaszka z marynistycznym wzorem. Poniżej kilka zdjęć całej stylizacji 🙂

Z paskami spotykamy się w wielu kombinacjach, zarówno geometrycznych jak i kolorystycznych. Poziomowe, pionowe skośne – wszystko po to aby dany projekt stał się dla nas coraz to ciekawszy. Poniżej również mix moich inspiracji, w których paski to właśnie motyw przewodni. Ceramika, malarstwo, moda, meble- paski zwojowały wiele w sztuce i sądzę, że dalej będą wprowadzać w niej zamieszanie. Wielu projektantów/artystów stara się przedstawiać motyw pasów z różnych perspektyw, łącząc je zarówno z różnorodnymi wzorami i motywami. Poniższe inspiracje to przykład jak pasy potrafią być elastyczne i sprawdzać się wielu nurtach, stylach.

Balmain

Vintage Balmain Fashion Sketch – Grey Stripes

Circa 1960


Gianni Versace

Gianni Versace


chairs

Louis XVI style


oilpainting

Kathi Blinn, Tippsie Stripes, 2015


1960s-

1960s


vase

Ceramic Vase by Alvino Bagni, 1950s


sculpture    sculptureotherside

Sven Carlsson


vasestripes

Nicholas Bernard


Bardot

Brigitte Bardot


les-deux-plateaux-permanent-sculpture-in-situ-palais-royal-paris-1985-1986-%e2%93%92-db-adagp-paris

Daniel Buren, Les Deux Plateaux, 1985-6


stripes motive


scarf


Woman


details2


patterns


heels


stripesinfashion


silhouette

 

wordswomaninyellow


blonde woman


yellowsuit


shoes


blonde woman


details


outfit


stripes


womandand skye


shoesandyellow


mocasines

Dzisiaj kilka słów na tema koloru, który w różnych kulturach posiada wielorakie znaczenia. Kolor ten od dawien dawna inspiruje wielu artystów do stosowania go w różnych dziełach. Mowa tu o żółci, kolorze który swą nazwę zawdzięcza językowi praindoeuropejskiemu ”Ghel-” oznaczającego odcienie żółci i zieleni. W starożytnym Egipcie i kulturze Majów kolor ten czczony był jako kolor słońca, dla niektórych zaś Indian żółty wiązał się ze wschodem, plemiona wiązały go z nadchodzącym konfliktem i kłopotami. W kulturze wschodu żółty ma być środkiem przeciwko złu. W Chinach postrzegany jako symbol władzy cesarskiej, w Japonii kojarzony z męstwem i odwagą. W kulturze Greków kojarzony zaś ze smutkiem a u Egipcjan z kolei wiązany z opłakiwaniem i żałobą. W malarstwie europejskim żółty budził szacunek, odnosił się do pozytywnych emocji. Z czasem uległo to zmianie, kolor ten zaczął być wiązany ze zdradom i fałszem. Stąd też między innymi postać Judasza w malarstwie przedstawia go w żółtych szatach. Jednak w kręgu społeczności judeochrześcijańskiej, po okresie II wojny światowej negatywne skojarzenia z tym kolorem przestały mieć już znaczenie- zarówno w malarstwie jak i innych dziedzinach życia. Kolor ten stosowało wielu artystów… Spotykamy się z nim między inni w freskach Giotta di Bondone, obrazach Jana Vermeera, Jeana -Honoré Fragonard’a, kompozycjach znanych impresjonistów, ekspresjonistów czy obrazach współczesnych Marka Rothko. Niewątpliwie możemy stwierdzić, że kolor ten zwraca uwagę, tym bardziej iż występuje on w wielu odcieniach. Od ciepłych, słonecznych tonów po lekko chłodne cytrynowe tony. Zainspirowana twórczością malarską kilku ważnych artystów na mapie historii sztuki, postanowiłam nieco bardziej otworzyć się na ten kolor. Powyżej kilka ‚square-shootów’ przedstawiających moje spojrzenie i pomysł na wdrążanie żółtego do własnej garderoby. Kombinezony z lat 70’tych z szerokimi nogawkami wracają do łask 🙂 Poniższe obrazy to namiastka twórczości jednego z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu niemieckiego. Karl Schmidt- Rotfluff to artysta urodzony w Berlinie trudnił się malarstwie i grafice. Studiował architekturę na Politechnice Drezdeńskiej, co doprowadziło co poznania kilku ważnych artystów. Otóż Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner oraz Karl Schmidt-Rotluff jako studencki architektury założyli grupę pod nazwą: Die Brücke czyli Most. Grupa powstała w 1905 roku i w założeniu miała pokazywać nowe formy ekspresji sprzeciwiając się tym samym tradycji akademickiej. Pragnęli prezentować swoją sztukę, dlatego też organizowali wiele wystaw zbiorowych na których pragnęli propagować własną estetykę, podejście do sztuki. Niewątpliwym jest iż twórczość tych artystów w dużej mierze przyczyniła się do kształtowania sztuki XX wieku, co tym samym doprowadziło do powstania nurtu zwanego ekspresjonizmem. Karl Schmidt-Rottluff jak i inni artyście ekspresjonistyczny często stosowali w swych kompozycjach barwę żółtą. Najczęściej barwa to widoczna jest jako kolor skóry portretowanych modeli. Często kolor ten łączony z czernią, ciemnym granatem stanowi wyraźny kontrast i podkreśla ekspresyjny wyraz postaci. Kolor żółty stał się dla niego ważnym kolorem, dzięki któremu akcentował charakter dzieła, podkreślał rangę postaci, nastroju, otoczenia… Z pewnością jego pracę budzą wiele przemyśleć i refleksji, bowiem główny nacisk kładzony jest na wyrażanie uczuć artysty.

,,Sztuka objawia się w coraz to nowych formach, bo wciąż pojawiają się nowe osobowości twórcze.

Karl Schmidt-Rottluff

akt-karl-schmidt-rotluff-1914   Karl Schmidt Rottluff, Nude, 1914


after-the-bath-1926-karl-schmidt-rotluff      Karl Schmidt Rottluff, After the bath, 1926


karl-schmidt-rotluff-irises

Karl Schmidt Rottluff, Irises, 1914