The cashmere hour

words-1-300x237

details


cashmerefashion


image-6


cashmerewoman


cashmerefashion


Kaszmir swą nazwę zawdzięcza terenom północnych Indii, z których był pozyskiwany. Do Europy trafił  między innymi za sprawą Napoleona, który przywoził go z licznych zwycięstw. Mówi się, że to właśnie dzięki pierwszej żonie Napoleona – Józefinie, zapanowała kaszmirowa moda. Aby móc trafić w ręce projektantów czy różnych marek odzieżowych, musi przejść przez długotrwały proces pozyskiwania.cashmereinmuseum A wszystko za sprawą kozy kaszmirowej. Musi ona przebywać ok pół roku w temperaturze dochodzącej do nawet -40°C, aby wytworzyć swoją puchową ochronę przed zimnem. Przykładowo do wyprodukowania jednego sweterka potrzebne jest aż 300 gram surowca, w przełożeniu mamy do czynienia z wełną pochodzącą od 2 do 5 kóz. Stąd też tak wysokie ceny kaszmirowych przyjemności. Ze względu na luźno połączone włókna wełny, kaszmir idealnie chroni zarówno przed zimnem jak i gorącem. Swetry wykonane w 100% z kaszmiru są o wiele cieplejsze niż te wykonane z wełny owczej. Co więcej jest on niespotykanie delikatny, nawet tkany bardzo gęsto waży zaledwie tyle co piórko :). Wiele marek odzieżowych dodaje kaszmir do innych tkanin aby bardziej je uszlachetnić.                                

Szal kaszmirowy, 1800, The Victoria and Albert Museum       

Często możemy napotkać w sklepach wełniane swetry z domieszką kaszmiru ( ok 20% ).  Jednak warto wspomnieć o tym, że kaszmir  jest niestety dosyć niesforny, często zatem w trakcie noszenia potrafi się nam zmechacić. Dlatego też niezbędna jest jego odpowiednia pielęgnacja. Naturalnie w przemyśle odzieżowym, występuje on w trzech kolorach: białym, brązowym oraz szarym. Sądze, że kaszmir to tkanina ponadczasowa a zakup między innymi kaszmirowego swetra to dobra inwestycja na lata 🙂

 

painting

William Daniell, Kashmir Goats, oil on canvas, 1790-1810, Yale Center for British Art

 

The few shoots from National Museum in Poznań

words-1-300x237

Galeria Sztuki Polskiej od końca XVIII wieku do 1945

 

Efektowna rzeźba autorstwa Franciszka Blacka artysty urodzonego w Warszawie w 1881 roku, czynnie działającego w Paryżu oraz Szwajcarii. Black w swej twórczości skupiał się między innymi na wykonywaniu portretów w wielu gatunkach rzeźbiarskich, wiele z nich odnaleźć możemy w formach nagrobnych paryskich cmentarzy czy Muzeum Saint-Maur-des-Fossés oraz w Bibliotece Polskiej w Paryżu. Dzięki woli artysty do  zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu trafiły  24 rzeźby jego autorstwa. Jedną z nich jest portret hrabiny Boisouvray wykonany z białego marmuru, podkreślający dziewczęcą delikatność modelki. Black zachowując idealne proporcje oraz zróżnicowania fakturowe, przestawia nam marmur jako idealny materiał rzeźbiarski. Jest ona świetnym przykładem harmonijnego portretu dziewczęcego. Rzeźba znajduje się w Galerii Sztuki Polskiej od końca XVIII wieku do 1945.

 

sculpture

sculpture2

Franciszek Black, Portrait of Count Boisrouvray, marble, 1917.


painting

detail

details2

Wacław Borowski, Womens, oil on canvas, 1939.

Kobiety widziane oczami Wacława Borowskiego, artysty urodzonego w Łodzi, trudniącego się w malarstwie, grafice, litografii oraz scenografii. Znany jako współzałożyciel i członek warszawskiej grupy Rytm w latach 1922-1932, propagującej idee różnych odmian nowego klasycyzmy oraz sztuki narodowej. Borowski to zatem idealny przykład artysty, wpisującego się w estetykę nowego klasycyzmu lat 20,30. W jego twórczości malarskiej zauważyć możemy wpływy paryskie, szczególnie inspirował się pracami Matisse’a czy André Deraina. Czynny udział w Stowarzyszeniu Artystów Polskich „Rytm” zaowocował przyjaźnią ze znanym wówczas malarzem i rysownikiem Eugeniuszem Żakiem. Borowski wraz z przyjacielem stylizował się głównie na włoskich mistrzach okresu Quattrocenta, tym samym dając początek nowemu stylowi. Para przyjaciół stworzyła własny, unikatowy styl w którym arkadyjski wyraz i liryczny nastrój, są jego ważnymi elementami . Borowski doskonale radził sobie z zasadami komponowania obrazu, na co wpływ miało w dużej mierze poznawanie tajników sztuki renesansu dzięki licznym podróżom do Włoch. Idealnym tego przykładem jest powyższa kompozycja z dwiema kobietami w centralnej części. Większość prac artysty, przepełniona jest magią teatralnych ujęć co doskonale widać na powyższym płótnie ♡

Co ciekawe, artysta projektował również banknoty dla Polskiej Wytwórni Papierów Wartościowych 🙂

banknot_20zl_1940


PruszkowskiArt

detailPruszkowski

Tadeusz Pruszkowski, Self-portrait, oil on canvas, 1926.

Kolejny przykład artysty związanego z ugrupowaniem Rytm. Malarz, krytyk i pedagog, głównie związany twórczo z Warszawą i Kazimierzem Dolnym. W 1922 roku otrzymał miano profesora w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracownia malarza w akademii skupiała wielu studentów, których działania doprowadziły do powstania czterech ugrupowań artystycznych. Były to: Bractwo św. Łukasza, Szkoła Warszawska, Loża Wolnomalarska i Grupa Malarska, które propagowały założenia malarza. Na początku drogi artystycznej, Pruszkowski podejmowałam tematykę historyczną by następnie poświęcić się malarstwu portretowemu. Na płótnach malarza widnieje wiele osobistości pochodzących wówczas z  różnych elit intelektualnych. Rzadziej malował on pejzaże czy martwe natury. W 1914 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Artysta w swej twórczości opierał się na dobrym rysunku, uwypuklając tym samym plastyczność form. Z biegiem czasu kolorystyka portretów ręki T. Pruszkowskiego ulegała zmianie. Prezentowany autotoportret artysty z Muzeum Narodowego w Poznaniu prezentuje nam zwartą formę, w której to utożsamianie z rolą clowna pokazuje nie tylko dystans artysty do samego siebie, ale co istotne aspekt psychologiczny widoczny w wielu innych portretach. Autoportret jako clown to swoista gra z odbiorcą…

*

PAN Archiwum Warszawa.


paintings

detail5

Władysław Lam, Still Life, oil on canvas, 1923.

Władysław Lam to malarz, grafik jak i krytyk sztuki, kształcący się pod skrzydłami samego Teodora Axentowicza i Józefa Mehoffera. Urodzony w 1983 roku w Harcegowinie, związany był z Wydziałem Architektury Politechniki Lwowskiej, a tuż po wojnie z Katedrą rysunku, malarstwa i rzeźby – Politechniki Gdańskiej. W swej twórczości podejmował się kompozycjom figuralnym, pejzażom czy portretom. Martwa natura z 1923 ukazuje nam chromatyczną kompozycję, w której to zauważyć możemy związek z formizmem. Artysta bowiem upraszcza formy, dążąc tym samym do geometryzacji, a wszystko to potęguje płaska plama barwna.  Martwa natura dzięki licznych kontrastom jest dla nas przejrzysta i czytelna.


composition

Maria Nicz-Borowiakowa, Musical Theme, collage, 1925.

composition2

Maria Nicz-Borowiakowa, Nude, oil on canvas, 1924.

Jako jedna najpopularniejszych przedstawicielek polskiego konstruktywizmu, w swej twórczości odwoływała się do awangardowej estetyki. Postawa twórcza artystki wiązała się ze znajomościami jakie nabyła w okresie studiów, głównie plenerów w Bukowinie i Niedzicy gdzie obcowała między innymi z Mieczysławem Szczuką, Henrykiem Stażewskim czy Teresą Żarnower. Brała ona czynny udział w ugrupowaniu Blok i Praesens. Co istotne, Borowiakowa często odnosiła się do kubizmu, którym zaraziła się podczas podróży do Paryża 1922 roku. Artystka tworzyła wiele kompozycji jak akty czy martwe natury, dbając przy tym o ład kompozycji oraz wykorzystując tym samym wiele geometrycznych form. Pod koniec 1924 roku, zaczęła tworzyć swe pierwsze kompozycje abstrakcyjne, na których dokładnie określała porządek rozmieszczania barw. Z czasem Maria Nicz-Borowiakowa zaczęła stosować technikę kolażu. Jak w przypadku powyższej kompozycji z 1925 roku gdzie fragmenty listew oraz drewniane półkule o różnej wielkości nakleiła na pomalowaną wcześniej płaską powierzchnię. Będąc w Galerii Sztuki Polskiej od XVIII w. do 1945 warto chodź na chwilę zatrzymać się przed pracami jej autorstwa, które stanowią dla nas świetny przykład ładu i porządku kompozycji.


Edward Sitek 1940-2002

words

workwithwood4

Tunel z cyklu Człowiek Samotny, drewno, 1994


workwithwood

Z cyklu Człowiek Samotny, drewno, 1989


workwithwood3

Portret z gęsią z cyklu Człowiek Samotny, drewno, 1994


 image32

Z cyklu Człowiek Samotny, żeliwo, 1980


sculpture2

Głowa, gips, lata 90


sculpture

Portret blond, ceramika, 1985

Black&White Square

womaninblack

 

womanandsea

 

womanandsandmountain

 

boots

 

woman

 

womanandwall

 

tag

PTNS – FOR HEALTY AND SICK

Pan tu nie stał is a polish brand established in Łódź. Main inspiration for this project is polish design of 1980s. Polish language, old-fashioned words or old/classic commercial… it’s like a key for good succes. In this store You can find many different thigs, for example: funny t-tshirts with good design, blouses, jackets and accesories for You and Your home. You can have a good design on Your wall and in Your wardrobe :). Assortment is available on this website: www.pantuniestal.com or shops in Lodz, Cracow and Warsaw. It’s one of my favourite stores in Poland. Many creatives products in one location.